두 개의 자르기 그림을 애니메이션화하는 롯데 라이니거
크레딧: BFI 국립 아카이브
가위는 영화 제작에 매우 중요한 역할을 하며 편집자의 자비로운 가위를 사용하지 않으면 영화관 관객이 정말 피곤한 시간을 보낼 것입니다.
그러나 여러분은 쓴 경험으로 이것을 알고 있으므로, 커팅이 영화의 일에서 가장 중요한 부분의 하나인 것을 반복해서 말해 지루하게 하지 않습니다. 내가하고 싶은 것은 종이를 가위로 자르고 영화를 제작하는 나의 작은 습관을 설명하는 것입니다. ‘Sight and Sound’지의 편집자는 이것이 독자들에게 흥미로울 것이라고 생각했기 때문에 내 경험을 이야기합니다. 그리고 그것이 여러분에게 경고가 되길 바랍니다.
이 특집은 원래 1936년 봄호에 게재되었습니다
내가 실루엣을 만들고 있는 것을 보고 있는 사람들로부터 거의 반드시 듣는 두 가지 질문에 대답해 보겠습니다. 우선, 도대체 어떻게 그 아이디어를 생각해 냈습니까? 그리고 둘째, 그들은 어떻게 움직이는가? 왜 당신의 손이 화면에 나타나지 않는가?
롯데 라이니거: 동화 영화 BFI에서 DVD로 구할 수 있습니다. 아크메드 왕자의 모험 듀얼 포맷의 블루레이와 DVD로.
그녀의 영화 5 개 다큐멘터리와 함께 BFI Player로 대여할 수도 있습니다. 롯데 라이니거의 예술.
전자에 대한 대답은 내 자신의 짧고 단순한 삶의 역사에서 찾을 수 있습니다. 나의 실루엣의 커팅이 아이디어였다고는 결코 느끼지 않았습니다. 아래에서 알 수 있듯이 언제든지 매우 쉽게 할 수있었습니다.
가위를 잡으면 곧바로 실루엣을 잘라낼 수 있었습니다. 그림을 그릴 수도 있었고, 책을 읽거나 낭독할 수도 있었습니다. 그러나 이런 일은 아무도 그다지 놀라지 않았다. 그러나 가위로 절단하는 것은 모두가 놀랐고, 더 특이한 성과처럼 보였다. 실루엣이 매우 호평이었기 때문에, 가족 전원의 생일에 맞추어 실루엣을 잘라냈습니다. 이 길이 어디로 가는지에 대해 누군가가 나에게 경고했습니까? 적어도 그렇지 않습니다. 계속하도록 격려되었습니다.
스트리트 장면을 애니메이션화하는 롯데 라이니거
크레딧: BFI 국립 아카이브
지금은 연극과 연기를 아주 좋아하게 되었습니다. 그러나 작은 아파트에서 연극을 상연하는 것은 상당히 혼란스러웠습니다. 그러므로 셰익스피어를 상연하기 위한 작은 그림자 극장을 구축하고, 자신의 실루엣을 연극 연기에 사용하기 시작했을 때, 모두는 매우 안심했습니다. 평화가 있었던 것은 언젠가였다. 그런 다음 영화가 왔습니다. 나는 직업을 배우는 것을 거부했지만 지금은 어떤 희생을 치르더라도 영화를 만들고 싶은 유일한 욕망이있었습니다.
힘들었지만, 요정씨들이 나를 자비하고 도와주었을 것이다. 이 시점에서 폴 웨게너위대한 배우이자 아티스트인 그는 베를린에 있었다. 그는 수많은 아름답고 특이한 필름을 제작하고 필름 개발을 위해 카메라의 잠재력을 최대한 활용하는 것이 그의 야망이었습니다.그의 영화 프라하 학생, 골렘 다른 많은 예술가들은 영화 제작에서 이제 그 이름이 유명해진 많은 예술가들에게 지도적인 별이었습니다.
웨게너는 내가 라인하르트 극장의 무대 뒤에서 실루엣을 잘라내는 것을 보고 흥미를 가졌다. 그는 내 실루엣을 좋아했습니다. 그들은 특이한 움직임의 감각을 보여주고 있다고 그는 생각했다. 그래서 그는 새로운 트릭 영화 스튜디오를 시작한 젊은 아티스트 그룹을 나에게 소개했습니다. 만화 영화의 그림을 찍는 것처럼, 여기에서 나는 먼저 그림자의 촬영을 시작했고 그림자를 사용한 영화 제작에 성공했습니다.
이것은 1919년이었지만, 그 일이 매우 흥미로웠기 때문에 그 이후로 나는 거의 다른 일을 하지 않았다. 그동안 저는 아티스트 중 한 명과 결혼하고 함께 일을 하게 되어 지금까지 계속하고 있습니다. 그게 내 이야기입니다.
롯데 라이니거에 의한 자르기 인형 애니메이션의 실루엣
크레딧: BFI 국립 아카이브
다음 두 번째 질문입니다. 숫자는 어떻게 움직입니까? 이런 종류의 영화 기술은 매우 간단합니다. 만화 그림과 마찬가지로 실루엣 필름도 움직임마다 촬영됩니다. 그러나 그림을 사용하는 대신 실루엣의 마리오넷이 사용됩니다. 이 마리오네트는 검은색 마분지와 얇은 납에서 잘라내며 각 팔다리는 별도로 잘라내어 와이어 힌지로 연결됩니다.
작은 사람이 남성과 여성, 동물처럼 움직이는 것처럼 보이기 위해서는 자연스러운 움직임을 연구하는 것이 매우 중요합니다. 그러나 이것은 기술적인 문제가 아닙니다. 캐릭터의 배경도 가위로 잘라, 전체의 통일감을 갖게 한 디자인이 되고 있습니다. 투명한 종이 레이어에서 잘라냅니다.
롯데 라이니거가 애니메이션 제작 중
크레딧: BFI 국립 아카이브
스토리가 준비되고 음악이 선택되고 사운드 트랙이 녹음되면 영상 자체의 작업이 시작됩니다. 유리 테이블 위에 사람과 배경이 배치됩니다. 아래에서 강한 빛으로 와이어 힌지 등이 사라지고 검은 인물이 부각되어 배경은 이야기에 맞게 거의 환상적인 풍경으로 나타납니다.
카메라는 이 테이블 위에 매달려 있고 아래에 배치된 사진을 내려다보고 있습니다. 와이어의 작동 방식으로 카메라의 필름을 한 번에 한 프레임씩 움직일 수 있습니다. 첫 번째 사진이 끝나면 사람을 다음 위치로 이동하고 전체를 다시 촬영합니다. 등등.
이 단계에서 중요한 것은 필름을 실행할 때 실제 효과를 얻을 수 있도록 그림을 얼마나 움직이는지 알 수 있습니다.
시각과 청각의 동기화는 사운드 트랙을 주의 깊게 측정하고 음악적 가치에 따라 샷 수를 계산하는 매우 정확하게 반죽된 시나리오를 준비함으로써 확보됩니다. 이러한 계산을 바탕으로 정성껏 사진이 촬영됩니다.
아크메드 왕자의 모험 (1926)
이런 종류의 영화의 예술적 문제, 미래, 그리고 그 가치에 대해 이야기해야 할 것은 아직 많이 있습니다. 그러나 저는 이런 문제들을 직업인 사람들에게 맡기는 데 만족합니다.
영화 제작에 집중하는 편이 좋다고 생각합니다. 운이 용서하는 한 가능한 한 많은 영화를 제작하기로 합니다. 새로운 영화가 태어날 때마다 새로운 문제와 의문이 생기지만, 나는 그들 모두를 정확하게 이해할 수 있을 때까지 오랫동안 살기를 바랍니다.