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한때 뮤지션의 파업이 모든 것을 바꿨다. 오늘 다른 사람이 같은 일을 할 수 있을까? – 전국

제임스 C. 페트릴로는 뇌졸중처럼 신경이 쓰였다. 국내 최대의 음악가 조합인 미국 음악가 연맹의 회장으로서 그는 음반 매출에 대해 회원이 지불해야 할 보상을 ​​지불하지 않은 것에 지쳤다.

음반을 만든 사람들은 주요 음반 레이블에서 보상을받지 못했습니다. 음반 판매에서 얻은 돈은 모두 음악가가 아니라 음반 회사에 흐르고있었습니다. 수년간 토론을 해도 아무런 성과를 얻을 수 없었기 때문에 페트릴로는 노조가 파업을 한다고 발표했다.

1942년 7월 31일 한밤중에 유니온 뮤지션은 상업 기록 회사에 대해 어떤 종류의 상업 녹음도 할 수 없게 되었습니다. 새로운 음악의 공급은 완전히 차단되지 않더라도 좁혀지게 되었다.

물론 면제도 있었습니다. 뮤지션은 라디오 생방송 프로그램에서 연주를 계속할 수 있다. 제2차 세계 대전 중에 해외에서 종군한 군대를 위해 만들어진 특별한 기록인 V 디스크는 여전히 작성 가능했습니다. 그리고 물론 노동조합에 가입하지 않은 뮤지션들은 파업에 구속되지 않았다.

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당초 라벨 측은 파업이 해결될 때까지 미발표 음원의 비축으로 극복될 것을 기대하며 허터리를 걸어 이 파업을 극복하려고 했다. 삭제된 이전 녹음이 재발행되었습니다. 예를 들어, 루디 버리가 녹음했기 때문에, 아즈 타임 고즈 바이 1931년에 재발행되어 1942년에 카사블랑카에서 재판매되어 넘버원 히트가 되었다. 반면 캐나다, 영국, 유럽의 노래도 수입되었습니다.

파업은 1944년 11월 11일까지 계속되었으며, 주요 기록 라벨이 마침내 접혀 새로운 충성도 계약이 체결되어 엔터테인먼트 역사상 가장 긴 파업이 종료되었습니다. 그 후 이익은 라벨의 간부뿐만 아니라 뮤지션에게도 분배되게 ​​된다. 몇 가지 문제가 남아 있었지만 모든 논점이 해결되었습니다. 그러나 한편으로는 흥미로운 예기치 않은 결과도 몇 가지 있었다.

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AFM에서는 가수가 음악가로 간주되지 않으므로 파업의 의무를 따르는 의무는 없습니다. 프랭크 시나트라와 같은 연주자들은 1942년부터 1944년에 걸쳐 빅밴드 마스터에서 벗어나 자유롭게 솔로 녹음을 할 수 있었습니다. 이것이 솔로 슈퍼스타 아티스트의 시작이 시작되었습니다.

빅 밴드 오케스트라는 곤경에 빠졌고 결국 거의 사라졌습니다. 많은 멤버들이 징병되어 좌석을 채우기가 어려워졌을 뿐만 아니라 전시 중 배급으로 연주할 수 있는 회장이 타격을 받았다. 일부 라디오 방송국은 소규모 라벨 재즈와 R&B 레코드(또는 “레이스” 레코드로 알려진)를 흘리는 것에 의존하고 있어 로큰롤 탄생의 종을 더욱 넓혔습니다.

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AFM은 1944년 이래 세력을 유지해 왔으며, 저작권법과 디지털 세계의 기술에 의해 야기되는 과제 등의 문제에 계속 노력하고 있습니다. 거기서 스트리밍과 인공 지능이 등장합니다.

지난해 할리우드 작가와 배우 파업(SAG-AFTRA 파업)은 7월 14일부터 11월 9일까지 제작을 마비시키고 양 조합은 양보를 이끌어 언젠가 인공지능(AI)으로 대체되지 않을 것으로 약속 했다. 이 때문에 AFM은 의문을 품고 있습니다. 파업이 SAG-AFTRA에 효과가 있다면 음악가의 멤버에게도 효과가 있습니까?

지난달 AFM과 미국과 캐나다의 7만명 회원은 어떤 행동, 적어도 제임스 C. 페트릴로형의 압력을 향해 임하기 시작했다. 그들은 AI나 ‘기기 대체 기술’을 차단하려고 하지 않습니다. 그들은 AI가 자사의 도구로 사용할 수 있고 직원이 AI를 이용하여 자사를 구축하지 않도록 하고 싶습니다.

현재 AFM 국제 회장, 티노 갈리아르디는 빌보드에게 말한: “우리는 러다이트가 아닙니다. 사실 우리 직원의 대부분이 이것을 개발하고 있습니다. 동의가 필요합니다. 보상이 필요합니다. 그리고 우리는 신용이 필요합니다.” 녹음 음악가, 투어 아티스트, 오케스트라 연주자, 나이트 클럽 엔터테이너가 포함됩니다. 현재의 협정은 2023년 11월 13일에 만료될 것이었지만, 쌍방은 6개월의 연장에 합의했다. 즉 6월까지 사물을 정리해야 한다는 것이다.

AFM이 요구하는 것과 SAG-AFTRA의 사람들이 요구하는 것에는 큰 차이가 있습니다. AFM 멤버는 스트리밍 플랫폼용으로 제작된 TV 프로그램에 제공한 것에 대해서는 잔여를 받지 않습니다. 가리아르디에 따르면 “스트리밍 모델 이전에는 뮤지션 수입이 75%였기 때문에 이들은 이 문제를 수정하고 싶다. 스트리밍에서 나머지가 필요하다.” 있다.

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또 다른 차이점은 음악이 제작 체인의 어디에서 발생하는지에 관한 것입니다. 뮤지션이 TV 프로그램과 영화 음악을 담당하기 전에 프로젝트의 대부분이 완료되었습니다. 스튜디오가 파업에 돌입하면 스튜디오는 해외에 작업을 위탁하고 파업 활동이 둔화될 수 있다. 즉, 뮤지션은 행동을 추진하기 위해 비슷한 종합적인 힘이 부족하다는 것입니다. 뮤지션이 배우나 작가의 형제와 같은 영향력을 갖기 위해서는 추가 조정과 조직화가 필요합니다. (1980 년대에 통합 시도가 있었지만 예상대로 작동하지 않았습니다.)

예를 들어, 누가 작곡가이고 누가 음악가인지의 경계는 상당히 모호합니다. 그들은 법에 근거한 독립 계약자인가? 매우 복잡한 상황입니다. 음악 스트리밍 회사의 화제가 얽히면 더욱 이상해진다.. 그다지 미세한 내용은 언급하지 않지만, 현재의 법률에서는 음악가들이 Spotify와 같은 기업에 집단적인 행동을 취하는 것이 매우 어려워지고 있습니다.

그러나 잠재적인 어려움과 장애가 있음에도 불구하고 음악가들은 자신들의 작품의 기술과 유통을 관리하는 기업에 대한 반란이라는 생각을 따뜻하게 느낍니다.

우리는 1942년에 본 것과 같은 새로운 파업으로 향하고 있는 것일까? 말하기는 어렵지만, 그것을 제거할 생각은 없습니다.

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알란 크로스 Q107과 102.1 the Edge 방송국이자 글로벌 뉴스 코멘터이기도 합니다.

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