콘텐츠로 건너뛰기

소닉 유스는 ‘월스 하브 어스’에서 파도에 노출

“나는 해방, 즉 자신의 상실을 원했다. 안으로 들어가는 능력 [the] 음악 “이라고 쓰고있다. 김고동 그녀의 회상록에서, 밴드 소녀.의 소닉 유스 베이시스트 겸 보컬리스트는 계속됩니다.[it’s] 파도가 당신을 끌어올리고 어딘가에 다른 곳으로 밀 때 느끼는 것과 같은 힘과 감각. “

소닉 유스의 스튜디오 앨범은 그들의 잔인한 음악의 정화력을 거의 포착하고 있지만, 항상 밴드의 초월적인 과시의 빛나는 예가 되고 있는 것은 라이브 녹음이며, 완전한 소리의 소멸에 의한 광범위한 쓰나미의 영향을 청중이 느끼는 체험을 제공하고 있다. .

거의 40년 후, 지금 들어 보면, 능숙하게 표현된 혼돈은, 벽에 귀가 있음 고든이 쓰고 있는 구출을 완수한 밴드의 모습이 포착된 것은 이번이 처음이었다. 소닉 유스가 그 힘을 인식하는 데 오랜 시간이 걸린 것은 유감스럽지만, 마침내 그들이 인식해 준 것은 하나님께 감사다.

이 2매 세트 LP의 이야기는 역사적이며, 듣는 방법에 있어서 매우 중요합니다. 이 노래는 그 그루브에 들고있는 귀를 잡는 녹음만큼 쓴 흐릿하고 흐릿하고 신랄합니다. 처음에는 급성장하는 노이즈 록 그룹을 신중하게 예술적으로 표현하기 위해 의도했으며, 희망이 가득하며 항상 오만한 발기인 폴 스미스는 소닉 유스의 1985 년 영국 투어에서 뛰어난 순간을 모았습니다. 스미스는 밴드의 자임 아키비스트로서, 레코드 2장분의 테이프를 작성하는 것에 스스로 임했다. 그는 타이틀과 재킷을 붙이고 2,000부의 한정판을 프레스하여 러프 트레이드 레코드에 배포했습니다. 1986년, 그가 밴드에 소액의 꼬리표와 수십장의 기록을 보냈을 때, 카르텟은 확실히 그다지 감명을 받지 않았다.

독특한 무관심을 품고 있었음에도 불구하고 소닉 청소년은 자신의 녹음과 이미지를 엄격하게 지켜주었습니다. 스미스의 스턴트는 전통주의자의 DIY파로부터 주체성을 빼앗았을 뿐만 아니라, 월즈의 디스트리뷰션은 밴드가 신중하게 어레인지한 릴리스에 큰 타격을 주었다. 에볼지금까지 가장 세심한주의를 기울여 만든 앨범, 그리고 그들의 SST 데뷔.

이 시점까지 스미스와 소닉 유스는 상당히 상호 유익한 관계를 유지했습니다. 그들이 주로 긴 노래와 전동 공구를 사용한 기타 연주로 알려져 있었을 무렵, 그는 영국에서 그들을 위해 로비 활동을 실시했다. 스미스는 그들의 쇼를 예약하고 그들의 기록을 해외 산업에 전달하고, 실질적으로 영국의 외교관으로서의 역할을 했다.후 밴드의 새로 선택된 멤버 스티브 셰리 왜 스미스를 자신의 경력에 ​​신뢰하는지 밴드에게 물어보기 시작했다. 출시 후 몇 년 후, 데이드 림 네이션악대는 스미스와 연결을 끊었다.

밴드가 무시되었음에도 불구하고, 확실히 감동적입니다. 처음, 그리고 솔직히 말하면 좌절 할 정도로 호화스러운 라이브 녹음과 달리, 소닉 데스, 벽에 귀가 있음 소닉 유스는 어려운 노래 기술에 익숙하고 참을성 있고 안전하다고 표현됩니다. 퍼포먼스에는 아직도 많은 뼈와 얼룩이 남아 있습니다. 소닉 청소년은 진화에 대한 욕망에 부응합니다.

추상화의 결과와 그것이 리스너에 미치는 영향을 다루고 전반적인 날아가기 위해 전통적인 기타 잠금 프레임 워크에서 작동합니다. 이 의도적 인식 인식 장애는 나중에 SYR 시리즈에서 날카롭게 정의하고 아름답게 표현하게 될 것입니다.

주로 다음 소재로 구성되어 있습니다. 나쁜 달 상승 — 그 자체가 미국 정신에 대한 밴드의 불만을 나타내고 있다 — 벽에 귀가 있음 마찬가지로 80년대 중반 음악업계 내 밴드의 소외감을 반영하고 있다. 간단히 말해서, 그들은 상업적인 성공을 거두기에는 너무 이상하지만, 나머지 경력을 작은 클럽에 갇히기에는 너무 재능이 있다는 것을 알고 있었다. 그래서, 매우 불안한 ​​불안을 느끼면서, 그들은 빠르고, 불안정하고, 빌어 먹을 대음량으로 연주했다. 스스로의 의도에 타협을 허락하지 않는 극단으로서의 엄격한 결의를 가지고 연주했다. 「Walls」는 그 마법을 기록한 테이프입니다.

실질적으로 두 가지 다른 측면으로 나눌 수 있지만 가장 분명한 차이점은 키트 뒤에있는 셰리의 거대한 존재 또는 부재입니다. LP1에서 그는 괴물 잼 “Kill Yr.”를 톱 망치만큼 무거운 주먹으로 쓰러 뜨립니다. 아이돌」은, 그 후 「Expressway to Yr.」에서는 거의 상냥하고, 차분한 터치로 전환됩니다. 두개골. 1985년, 셰리는 스포트라이트를 싫어하는 단순한 아이였고, 소닉 유스의 모든 곡의 정신을 높이고 그것에 맞추는 방법을 알고 있었습니다. 그는 곧 그들의 새로운 비밀 무기가 되어 밴드의 궤도 을 영원히 바꿨습니다.

LP2에서는, 소닉 유스가 닉 케이브의 전좌로서 런던에 체재하고 있을 때의, 드러머의 밥・바트의 마지막 라이브 출연을 하이라이트하고 있다. 셰리가 전반에 곡의 구조와 고동의 중심을 제공하는 반면, 바트는 실험적이고 방향 감각을 잃은 후반을 향해 바닥을 정리합니다.

바트가 드럼을 담당하는 ‘Speed ​​JAMC’와 ‘Ghost Bitch’의 멋진 메들리는 아마 노이즈를 통해 구출을 요구하는 밴드의 월즈에서 가장 좋은 예일 것이다. 전자의 미정의 의견과 기타의 두드림에 의한 잊을 수 없는 세례는 후자의 고든이 악마에 걸린 자와 같은 열광과 신념으로 소리치게 된다. “나는 그렇게 믿지 않았다. / 어젯밤 이 꿈을 꾸기 전까지 / 나는 여전히 그들의 야만적인 외침을 기억한다 / 그들은 정말 심각했다.”라고 그녀는 바트의 리듬 드럼 연주에 맞춰 하고 외치다.

이것은 당시 소닉 유스의 라이브 가능성을 가장 잘 보여주었지만 밴드가 지금까지 이 곡을 재발매하고 싶지 않았던 이유도 이해할 수 있다. 인류학적 기법과 비교하면, 퍼포먼스 속에서 살아가는 에너지와 호흡하고 있는 에너지를 포착하는 것은 그리 멀지 않습니다. 콘티넨탈 클럽에서의 라이브 그냥 1년 후에 녹음되었습니다.마찬가지로 그다지 많지 않습니다. 그것과는 다른 스마트 바, 같은 해에 녹음되었습니다. 조금 앞서지만, 그들의 라이브 기록이 더 높은 충실도에 도달하기 시작하면 더 이상 돌아올 수 없습니다.

어느 쪽이든, 출시 이것은 팬의 취향과 예술의 해석이 어떻게 다른지, 어떤 경우에는 아티스트의 의도와 완전히 정반대일 수 있음을 입증합니다. 지난 37 년 동안 거의 모든 소닉 청소년 포럼 또는 팬 클럽 목록에 나열되어 있습니다. 벽에 귀가 있음 이 앨범은 밴드의 최고의 라이브 앨범으로 알려져 있지만, 그것을 비밀로 유지하는 석회의 고집은 그들의 용서 없이 어리석은 만큼 날카로운 예술적 소망을 이야기하고 있습니다.그들은 당연히 자신의 능력이 지금까지 들었던 것을 훨씬 능가한다는 것을 알고있었습니다. 벽에 귀가 있음.

소닉 청소년은 누구보다도 빨리 자신도 따라잡을 수 없는 속도로 그들의 사운드를 추월하고 성장했습니다. 그들은 파도의 힘과 감각에 삼켜졌다.

답글 남기기

이메일 주소는 공개되지 않습니다. 필수 필드는 *로 표시됩니다