Q 리스트: 셰인 맥고원의 최고의 노래

오늘날 셰인 맥고원이 65세에 사망함에 따라 음악은 그 위대한 인물 중 한 명, 그리고 지난 반세기에서 가장 타의 추종을 불허하는 작사가와 작곡가 중 한 명을 잃었습니다. 아래에서는 Q 직원이 포그스의 프론트맨의 송 라이터로서의 빛나는 공적을 칭찬하고 있습니다.

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『런던의 어두운 가로』(1984)

더 포그스가 발매한 최초의 싱글 「다크 스트리트 오브 런던」은, 더 포그스에의 완벽한 입문으로서 기능했다. 맥고원씨 따뜻함과 어둠의 특징적인 블렌드이며, 살아 익숙한 고향을 방황한 목적이 없는 날마다의 쾌활하고 그리운 추억이, 갑자기 정신병원에서 「죽음을 본 약 절임 정신과 의사」 속에서 전기 쇼크 치료를 받고 있었을 무렵의 악몽 같은 회상에 뛰어든다. 그는 나중에 ‘디 올드 메인 드래그’나 ‘보이즈 프롬 더 카운티 헬’과 같은 곡으로 힘들었던 청춘 시대를 재방문하게 되지만, 이만큼 애절함과 공포 의 멋진 균형은 결코 없었다. – 앤드류 바커

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“위스키의 흐름”(1984)

혁명적인 아일랜드의 극작가/시인 브렌던 비안에 대한 맥고원의 애정은 포그스의 데뷔작을 통해 분명하다. 나에게 빨간 장미, 여기에는 그의 감옥 발라드 “The Auld Triangle”의 표지가 포함되어 있습니다. 맥고원은 은유적으로나 문자 그대로도 여기서 그가 건강해지고 있다고 상상하고 있다. 그리고 통제할 수 없는 음주를 칭찬하는 이 노래의 자유로운 표현은 비안과 맥고원의 알코올 중독과의 충분히 문서화된 싸움을 고려하면 보다 선명해지고 있지만, 그 영원하다 것은 부정할 수 없다. 전염성 – 이 노래는 일반적으로 포그스의 21 세기 재결성 콘서트의 오프닝 번호 역할을합니다. – AB

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『쿠 푸린의 병상』(1985)

맥고원의 문학적 본능은 그룹 데뷔 시 음색의 좋음에서 분명했지만, 더 포그스의 두 번째 앨범으로부터의 이 맹렬한 오프닝 트랙에서는 그 재능이 폭발해 풀 컬러가 되었다. 럼, 소드미 & 더 러쉬. 아일랜드 민화의 알스터 사이클에 대략 ​​영감을 얻은 이 곡은 위대한 게일인 영웅 쿠푸린의 고난의 순간을 출발점으로 세기말 아일랜드의 팝 음악, IRA의 반란군, 스페인어의 거친 밤을 끌어들인 열광적인 꿈의 비전을 그리고 있습니다. 성매매 숙소, 불운한 교회 방문, 그리고 자신에게 내려오는 것을 얻는 반유대주의자. 무엇이 마음에 들지 않는가? – AB

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“한 쌍의 갈색 눈”(1985)

맥고원의 첫 위대한 발라드 ‘아 페어 오브 브라운 아이즈’는 긴 오후 끝에 펍에서 상심의 청년을 만나 그를 활기찬 연로한 퇴역 군인을 만날 때 그 실연의 리플레인에 그리고 영리하게 사행한다. 전시 중 트라우마의 일화. 말하는 사람은 노인의 죽음과 절단 이야기를 거의 듣지 않았지만, 죽은 연인의 갈색 눈을 기억하고, 그는 한때 자신을 기다리고 있던 갈색 눈을 기억하고 혼란에 빠질 뿐이다. (이 노래의 디스토피아적인 뮤직비디오는 알렉스콕스가 감독했고, 나중에 그의 영화에서 밴드를 기념해야 하는 캐스트로 기용했다. 지옥에 직행, 그들의 가장 비정상적인 행동에 영감을 준 경험 싱글. ) – AB

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“소호 비의 밤”(1986)

스트레이트한 이야기로 전달된 이 곡은 1986년의 EP에 수록되어 있습니다. 움직이는 시극 “In My Life”는 (아마도) John Lennon의 “In My Life”를 의도적으로 확장 한 것입니다. 그러나 맥고원의 세계에 지친 말에 속지 마세요. 희미한 흑백으로 물들인 어린 시절의 일부를 반추하면서 맥고원은 이것이 함께 자란 사람에 대한 러브송이라는 순수한 의도를 가지고 있다. 시간의 경과는 그 유대를 더욱 강화시킨 것 같습니다. (맥고원의 사망을 발표했을 때, 맥고원의 아내 빅토리아 메리 클락은이 노래의 불멸의 마지막 대사 “당신은 내 꿈의 척도”를 인용했다.) – 에이미 퓨즈

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“미국인의 시체”(1986)

아마도 맥고원의 서정적 최고 걸작인 이 쓰라린 서사시는, 솔직한 스토리텔링과 훌륭하게 섬세한 디테일의 멋진 패치워크일 것이다. 젊은 나레이터가 전쟁에서 사망했는지 모르는 아일랜드계 미국인 1세 복서, ‘빅’ 짐 드와이어의 장례식에 참석하는 서두 시에 얼마나 많은 것이 담겨 있는지 목격하십시오. 세기 중반의 미국의 부)가 밖에 눈에 띄게 주차되어 그것을 훔치려는 편력의 아일랜드인 청년, 관 속의 다가오는 망령, 몰래 술을 훔치는 아이들, 통야에서는 유리가 차례차례로 보충 되어 단조로운 역사 강의가 술취한 혼란을 대체합니다. 포그스는 디스코 그래피에서 여러 번 아일랜드 이민 경험에 종사하고 있지만 (필 셰브론이 쓴 “Thousands Are Sailing”도 훌륭한 하이라이트이다), 구세계와 신세계 사이의 긴장이 이만큼 생생하고 비통한 방식으로 스포트라이트를 맞춘 적은 한 번도 없었다. – AB

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혼 테드 (1986/1995)

원래는 사운드 트랙의 요청으로 작성되었습니다. 시드와 낸시 그리고 포그스가 녹음한 베이시스트의 케이트 오리오단이 리드 보컬을 부른다., 1995년 맥고원이 이 트럭을 다시 방문하기로 결정했을 때, 이 트럭은 새로운 생명을 불어넣었고, 이번에는 시니드 오코너와의 듀엣으로 포맷했습니다. 맥고원의 위스키에 잠긴 담배의 흉터가 있는 보컬과 오코너의 단맛의 조합은 음악적으로 이상한 커플의 시나리오를 만들어내는데, 이는 그들이 음향적으로 매우 다르기 때문에 작동한다. 「슬픈 노래군요」 맥고원은 1995년 아일랜드의 토크 프로그램 사회자 퍼트 케니에게 이렇게 말했다.. “그러나 다른 곳에서 재회할 수 있는 것은 어떤 의미 행복한 일입니다.” 에 딱딱한 것 같다. – 윌 해리스

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“만약 내가 하나님의 은혜에서 떨어지면” (1988)

포그스의 가장 흥분된 앙셈, 그룹의 걸작에서이 리드 오프 제목 트랙 만약 내가 하나님의 은혜에서 떨어지면 이것은 아일랜드 독립에 대한 명확한 찬송가이지만 저항과 회복을 호소하는 보편적인 외침으로도 작동합니다. 이 노래는 나중에 자동차 광고에서 사용되었다고 생각되지 않지만, “나를 바다에 묻어라. 그렇다면 시체는 나에게 누워서는 안 된다.” 같은 가사가 스바루를 사는 동기가 되었다면, 우리는 누구와 논의해야 할까? – AB

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「병 오브 스모크」(1988)

맥고원의 작품에 대한 제임스 조이스의 영향을 찾는 데 너무 열심히 찾을 필요가 없습니다. 미주하는 「KMRIA」를 목격해 주세요. 트랜스메트로폴리탄 또는 그룹이 몰래 빠져 나온 건방진 방법 그림 라이터의 사진을 밴드 사진에. 그러나 훌륭하게 저속한 ‘병의 훈제’는 이 가수의 가장 특이한 조이스풍의 곡일지도 모른다. 경마의 여파를 놀라울 정도로 소박한 디테일(“경마의 욕, 차의 역주, 유리의 김, 배의 파열”)로 탐구하는 이 트럭은 거의 잃어버린 “애프터 더 레이스”와 “투・갤런트’ 사이의 세구에일지도 모른다. 더블 라이너. ( “이교도로 취한 사제와 처녀”와 같은 대사는 제임스의 승인을 얻었을 것이라고 상상됩니다.) AB

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『뉴욕의 동화』(1988)

최초로 출시되었을 때 영국에서 2위를 차지한 맥고원과 고 카스티 맥콜의 이 듀엣은 포그스의 후세 유산을 거의 결정하게 되었습니다. 맥고원의 가장 마음을 흔드는 멜로디 중 하나와 부끄러워하지 않는 로맨티시즘과 저속한 모욕(최근 재킷에서는 정기적으로 생략되고 있는 2개의 중상을 포함한다) 사이의 마음이 빠진듯한 밀기 당김을 특징으로 하는 이 노래는 현재는 크리스마스의 표준으로 간주되어 매년 12월에 영국의 팝 차트에 정기적으로 등장하고 있습니다. .맥고원은 아무도 별로 만족하지 못 그러나 크리스마스 캐논에 들어갈 때 노래의 거친 가장자리 중 일부가 연마되어 있는지 확인하고,이 노래 내레이터는 “좋은 사람이어서는 안됩니다 … 그녀는 단순한 진짜 캐릭터로 “노래와 이야기의 모든 캐릭터가 아닙니다.” “- AB

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『런던의 자장가』(1988)

전통적인 민요의 평생 연구자로서 맥고원은 최고의 자장가는 온화한 안심감에 단순한 어둠 이상의 것이 있다는 것을 이해했습니다. 그리고 그는 포그스의 세 번째 LP에 수록된이 긍정적이고 화려한 발라드에서 완벽한 예증을 제공하고 있습니다. “밤에 집 주위를 으르렁거리는 귀신이 결코 당신에게 비참함을 가져오지 않게 / 그들이 오늘 밤 지옥에서, 혹은 어디에 있어도 확실히 잠들도록”–맥고원의 손으로 , 더 이상 위로의 말이 부르는 경우는 거의 없습니다. – AB

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『화이트 시티』(1989)

맥고원이 포그스와 남긴 마지막 2장의 앨범은 악명 높을수록 어렵고, 프론트맨의 신뢰성 저하와 송 라이팅의 성과 저하로 결국 1991년 그룹으로부터의 추방에 이르렀다. 했다. 그러나 그는 여전히 당시 몇몇 걸작, 특히 파괴된 밴드에 대한 찬송가를 창출하는 데 성공했다. 도그레이스장, 그 기와가 내레이터를 프루스트적인 기억의 여행으로 송출합니다. – AB

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『가넷의 눈을 가진 뱀』(1994)

포그스로부터의 추방으로부터 재결성한 맥고원은, 팝스라고 하는 사운드를 닮은 백 밴드를 결성해, 1994년의 멋진 솔로 데뷔작으로 드디어 레코드 선반에 돌아왔다 . 분명히 앨범의 뛰어난 곡인 ‘더 스네이크 위즈 아이즈 오브 가넷’은 의식적으로 ‘스트림 오브 위스키’를 에코하고 있으며, 맥고원은 19세기 아일랜드 시인 제임스・클라렌스・망간과의 꿈의 만남을 말한다. 망간은 가수 버질 역을 맡아 공개처형을 목격한다. 종교적 및 신화적 중요성. – AB

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『빅토리아』(1994)

오랫동안 파트너를 향해 쓴 자책의 마음으로 가득한 러브 송 ‘빅토리아’에서는 맥고원이 이것이 처음은 아니지만 자신의 인생에서 엉망이 된 것을 반성하고 ‘파이프를 옆으로 두고 그녀 를 찾기 위해 여행에 나간다”고 결의하는 모습이 그려져 있다. 녹색 눈으로. 하지만 이 트럭은 결코 음란한 것이 아니고, 쾌활한 기타 포워드의 어레인지먼트와, 맥고원의 가장 기묘하게 사랑스러운 서정적인 이미지로 축복받고 있다. – AB

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『춤추는 꿈꾸는 사람들에게』(2014)

맥고원이 아나키한 펑크 록의 장면 스타에서 문제를 안은 록 스타, 그리고 결국 컬트 히어로의 원로 정치가로 성장해 가는 과정을 보아온 사람이라면 누구나 송 라이터로서의 그 의 마지막 공적 중 하나가 제럴드 버틀러가 노래한 아이들을 위한 애니메이션 영화의 러브 발라드에 의해 초래될 것이라는 생각을 안고 있었을 것이다. 부조리하게 보였을지도 모른다. 그러나 눈을 가늘게 보면 ‘혼테드’와 ‘동화’를 만들어낸 같은 두뇌가 이 완벽하게 달콤한 듀엣의 가사를 어떻게 썼는지 알 수 있습니다. 힉과 드래곤 2. 끝까지 고풍스러운 노래의 형식을 현대의 맥락으로 번역하는 맥고원의 천재성은 여전히 ​​날카로웠다. – AB


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