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2023년 베스트 포크 앨범 10 | 민족 음악

10. 탐신 엘리엇/타렉 엘라자리 – So Far We Have Come

브리스토리아의 멀티 악기 연주자 엘리엇과 이집트의 우드 연주자 엘라자리 사이의 이 탐구적인 프로젝트에서 고전 아라비아 음악의 마컴(선율선법)이 영국의 포크의 번영을 만나게 됩니다. 그들은 유행의 앞에서 카이로에서 유대를 깊게하고 있으며, 그들의 음악적 연결은 감동적인만큼 깊은 것으로 느껴진다. 16곡의 트랙은 아코디언에 의한 매혹적인 엘레지(미분성을 실현하도록 조정되어 있습니다), 플레이포드 댄스, 딱딱한 필드 녹음, 목가적인 몽상 사이를 소용돌이 칩니다. 반주주자도 가수 레이라 엘 발로티가 팔레스타인의 노래 ‘에이미 아브 엘 파누스 (제등 가지고)’를 부르거나 다니엘 구리가 클라리넷에서 개입하는 등 호화로운 터치를 더하고있다 . 리뷰 전문 읽기

9. 해킹 시인 길드 – 블랙 레터 갈랜드

마리 워터슨(어머니 랄의 유산을 훌륭하게 이어받고 있다)와 리사 냅(2017년 모던 포크의 고전 ‘틸 에이프릴 이즈 데드 : 어 갈랜드 오브 메이’의 아키텍트) 의 특징적인 목소리의 얽힘은 항상 뭔가 특별한 것을 만들어낼 것이다. 나사니엘 맨의 부드러운 표현과 사운드 디자인, 그리고 제리 다이버의 떨리는 영화 같은 프로덕션을 더한 이 브로드사이드 발라드 세트는 현대에 신선하고 확고한 뿌리를 낳고 있습니다. Cruel Mother의 벗겨진 벗은 현 침대와 Laying the Ghost의 목소리 스펙트럼의 중첩과 같은 흥미로운 텍스처는 계속 놀라움을줍니다. 리뷰 전문 읽기

해킹 시인 길드.
뭔가 특별한 것 … 해킹 시인 길드. 사진 : 로지 리드 골드, 빈센테 팔레데스, 스콧 위킹

8. 다양한 아티스트 – 전통적인 스타일과 숀 노스 스타일의 노래 컬렉션

에코가 울리는 부엌이나 시끄러운 펍의 백룸에 수록된, 필터가 걸리지 않은 현대의 전통적인 노래를 모은 감동적인 앤솔로지. Nyahh는 아일랜드에서 가장 흥미 진진한 소규모 인디펜던트 라벨 중 하나이며,이 아름답고 엄선 된 세트는 현지 장면에서 솟아나고 있음에도 불구하고 충분히 홍보되지 않은 많은 재능있는 사람들을 생각나게 해요. 마이클 프랭크 오 콘파올라에 의한 류신 두브의 해석, 변덕스러운 새처럼 날아다니는 그의 목소리, 토마스 맥카시의 명확한 스토리텔링, 넬 니 크로인의 떨리는 따뜻한 뱅크스 오브 서레인 등 고급스러운 성능의 여러 가지가 포함됩니다. 리뷰 전문 읽기

7. Brìghde Chaimbeul – 우리와 ​​함께 운반하십시오

아방가르드 색소폰 / 멀티 악기 연주자 인 콜린 스테트슨과의 협업을 통해 Chaimbeul의 두 번째 솔로 앨범에서 그녀의 작은 파이프는 평소보다 근육질이 아니지만 마법 같은 연주와 통증 그리고 아름답게 녹아 있습니다. 이 매혹적이고 최면술적인 작품은 아이와 같은 상상력과 새와의 의사 소통의 어두운 함몰과 같은 민간 전승의 비유를 탐구합니다. 깊은 아름다움의 순간 옆에서 자주 불협화음이 되돌아가, 이 앨범은 시대를 넘은 앨범처럼 느껴집니다.

6. 존 프랜시스 프린 – 룩오버 더 월, 시 더 스카이

아일랜드의 음악 장면에서 흥미로운 특이한 인물인 프린은 2021년 데뷔 당시의 옛 분위기에서 벗어나 나는 항상 살아있는 것은 아니다., 오래된 노래의 본질적인 이상함과 장르를 넘어 잠재력을 받아들이기 위해. 해리 스미스의 앤솔로지의 스테디셀러 ‘몰 인 더 그라운드’는 윌 올덤의 작품의 그림자를 가지고 추진력 있는 포스트 록 익스커션이 되고 있다. 더 시즌은 느긋한 유령 같은 재즈 분위기에서 자고 있습니다. 더블린의 1마일 이내에, 이 장난기 있는 릴은 놀라울 정도로 훌륭하게 붕괴해, 아나키한 퍼즈로 변화합니다. 여기에는 많은 아이디어가 가득합니다.

존 프랜시스 프린
아나키… 존 프랜시스 프린. 사진: 스티브 갈릭

5. 부드러운 선인 – 갈라르간

웨일즈 국립 도서관에서 포크 송을 다루고, 갤러스 보네로의 천재는 블루스의 다양한 색조에 걸쳐 겉보기에 간단한 사운드 월드를 만드는 것입니다. 그는 이 웨일스어 노래에 샌디 데니와 같은 희미하고 인간적인 밝은 분위기를 준다. 기타, 피아노, 첼로의 아름다운 편곡으로 부드럽게 옷을 입고 있으며, 그의 노래는 정확하면서도 부드럽습니다. 이 앨범은 영원한 클래식과 같습니다. 리뷰 전문 읽기

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4. ØXN – CYRM

ØXN은 50%가 랭크무(가수의 라디피트와 『내 블러디 발렌타인』을 사랑하는 프로듀서의 존 “스패드” 머피)일지도 모르지만, 그들의 버전의 치명적이고 소름 끼치는 포크는, 포스트 펑크 그리고 돔에 뿌리를 내린 더 뾰족한 기초가 있습니다. 케이티 김의 가장자리의 속삭임과 엘레노아 마일러의 열광적인 드러밍이 이 세트에 위협적인 취약성을 더 추가하고 있습니다. 3개의 전통적인 발라드가 원래 옆에 불안할 정도로 쉽게 늘어서 있습니다. 스릴 넘치는 김의 작곡(The Feast), 악명 높은 아일랜드 살인 사건을 말하는 마이어 소피아의 커버(The Wife of Michael Cleary), 그리고 스콧 워커의 “Farmer”로 천천히 구축되는 무서운 패주곡입니다. 시내에서. 리뷰 전문 읽기

ØXN 밴드
소름 끼치는 … ØXN. 사진 : 미건 도하티

3. 셜리 콜린스 – 아크 엔젤 힐

콜린스가 결혼 생활의 사기를 맞이한 1976년의 ‘아마란스’에 마지막으로 녹음한 곡으로 시작되는 이 포크 전설의 컴백 3부작의 최종부는 그녀의 과거를 두려워하지 않고 되돌아 보는 것 같은 기분에 된다. 친구인 삐 번즈라고 쓴 ‘하이 앤 어웨이’는 1959년 아칸소주 발라드 가수 알메다 리돌이 콜린스에게 말한 토네이도의 이야기를 새로운 스탠다드로 바꾸는 한편 ‘오컴 포처스’는 콜린스가 1982년 콜린스가 가수 활동을 중단하기 전에 라이브로 선보인 곡을 재연하고 있다. 30년 이상에 걸쳐(1980년의 라이브 녹음 「Hand on Heart」도 수록되어 있어, 우리가 놓쳤던 것을 기억해 줍니다). 과격하고 수수께끼로 가득 찬 ‘토끼’의 버젼과 아버지가 쓴 서섹스 시의 상연도 깊다. 리뷰 전문 읽기

2. 리사 오닐 – 올 오브 디스 이즈 찬스

리사 오닐의 다섯 번째 앨범은 로옴 같은 질감과 아이디어에 아일랜드 음악의 뿌리를 가지고 있지만 놀랍게도 새로운 느낌의 캔버스도 발명하고 있습니다. 오닐은 아일랜드 시인 패트릭 카바나의 유명한 시 ‘대기아’와의 교류로 시작되어 민속적인 이미지 속에 있는 토지, 인간관계, 불안과 슬픔에 대한 이야기 ​​속에서 아일랜드 시골의 억압을 풀어줍니다. 그녀의 익은 가사는 ‘실버 시드’의 다음 대사처럼 뛰어난 시 그 자체다. 이 LP는 진흙 투성이로 생생한 21 세기의 밝은 피바스처럼 느껴집니다. 리뷰 전문 읽기

1. 랭크 – 거짓 랭크

아일랜드 최고의 밴드의 또 다른 도약인 이 주목할만한 앨범에는 ‘Clear Away in the Morning’과 같은 반짝이는 감정의 평화 옆에 ‘Go Dig My Grave’와 같은 불안을 부추기는 서사시가 수록 되었습니다. 퍼즈와 에코가 풍부한 푸가에 의해 연결된 일련의 노래는 모든 멤버에게 쇼케이스의 순간을 부여하고 그룹의 마법의 민주주의를 드러냅니다. 뉴욕 트레이더에서는 이안 린치의 보컬과 파이프가 믿을 수 없을 정도로 유연하고, 뉴캐슬에서는 라디 피트가 무지개색으로 빛나고, 코맥 맥 디알마다는 아보아 경과 메리 프린, 달러 린치가 실릴 토니 의 「월요일 아침」에서 자라자라와 움직입니다. 그리고 그들은 보컬리스트와 악기 연주자로서 놀라운 부서지는 소리의 벽 속에서 단결하고 하늘과 땅이 충돌한다. 리뷰 전문 읽기

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