브리트니에서 게르만 브링거스까지 : 작가가 2023 년에 발견 한 최고의 오래된 음악 | 음악

슬랩 해피 – 어떤 의미

슬랩 해피의 1972년 데뷔 앨범은 흥미로운 것이다. 이 곡은 파우스트의 붐메 스튜디오에서 클라우트 록의 레전드들이 백 밴드를 맡아 녹음되었지만, 사운드는 전혀 클라우트 록과는 유사하지 않다. 이것은 농담, 즉 실험 음악가 앤서니 무어의 음반 레이블이 더 상업적인 것을 요구했다는 것에 대한 아이러니 한 응답으로 의도 된 것이었지만, 거기에 암시되는 독선적인 밑바닥의 흔적은 들린다. 아니. 대신에, 그것은 독자적으로 만든 배치 불가능한 공간에 존재합니다. 그 멜로디는 마음에 남습니다. 놀라운 블루 플라워는 매지 스타의 1990 년 데뷔 앨범 ‘씨 행스 브라이트리’에서 다루어졌습니다. 즐거운 기쁨입니다. 팝 음악은 일반적으로 받아들여지는 팝의 개념에 속지 않는 마음에 의해 만들어졌습니다. 알렉시스 페트리디스

안타깝게도 강철처럼…

WAT – 세계에 따르면

포스트펑크와 뉴웨이브의 교차로에 작은 드럼 머신, 가벼운 여성 보컬과, 공중 화장실에서 녹음된 것 같은 기타가 울리는 80년대 초 밴드가 그 밖에 존재할 리가 없다고 생각했을 때, 다른 밴드 가 있는 것으로 밝혀졌다 – 그리고 트리오 1983년부터 1985년까지 네덜란드의 도시 아인트호벤에서 운영되고 있던 WAT는 정말 뛰어난 것입니다. 앙키 크루체스의 애절없이 강철 같은 보컬은 영 마블 자이언츠의 앨리슨 스탯톤과 같은 곳이 있지만, 어레인지는 보다 맥시멀리스트적이고, 분명 당시의 자라자라로 한 영국 인디에서 영감 을 얻은 것으로, ‘신 블루 노트’는 로스트 스미스의 위대한 곡과 같습니다.올해도 그들의 베스트 튠이 집결 벨기에 라벨 Stroom으로 편집 (굉장한 성우로 언더그라운드에서 히트했을 뿐입니다). 벤 보몬트 토마스

게르만 브링가스 – 터널 하시아 티

멀리 떨어진 음악 장면의 음악가와 인터뷰하는 가장 좋은 점 중 하나는 지역 추천을 묻는 것입니다.과테말라의 첼로 연주자와 이야기 한 후 메이베 플래티 이번 가을, 나는 멕시코 시티의 그녀의 채용 커뮤니티로부터 WhatsApp에서 열광적인 힌트를 대량으로 받았습니다. 그리고 재즈의 멀티 악기 연주자 젤만 브링가스 (클럽과 즉흥 연주의 요인 Jazzorca의 경영자이기도 함)의 새로운 집착을 발견했습니다. Tunel Hacia Tí (당신에게 터널)은 1991 년에서 2000 년까지 그의 작품을 결합하여 마른 영적 경치, 달 표면의 라운지 음악, 사막의 땅처럼 마른 소리를냅니다. 트럼펫의 간질, 운명의 칼림바의 호다운 등 다방면에 걸쳐 있습니다. ECM에서 살아남을 수 있습니다. 그것은 또한 다양한 복잡성의 비전을 불러 일으킨다. 베아트리스 딜론음악은 Oneohtrix Point Never의 왜곡 된 필터를 통과했습니다. 가발을 흘린 추상화 후에는 숭고한 멜로디의 순간이 이어집니다. 파괴적이고 가볍고 격렬한 건반과 트럼펫 리프레인을 갖춘 “카미나타스”는 커버가 아닌 것을 확인해야했습니다. 클래식하게 들립니다. 내가 그를 소개한 사람은 모두 똑같이 열중하고 있다. “게르만의 둥지에 오신 것을 환영합니다.” 롤러 스네이프스

브리트니 스피어스

1999년에 브리트니가 활동을 시작했을 때, 나는 브리트니의 팬이 아니었다. 그 3년 전 저는 스파이스 걸스에 과격화되어 있어 ‘본 투 메이크 유 해피’의 가사는 나의 새로 싹트는 페미니스트의 감성을 불쾌하게 했다. 최근(2017년부터 2023년까지) 짧은 휴지 기간을 거쳐 체육관으로 돌아왔기 때문에 그녀의 과거 카탈로그를 재방문하게 되었습니다. 내가 제일 좋아하는 트랙은 ‘Stronger’입니다. 이 노래는 안개 휘파람으로 스스로를 발표하지만, 거기에서 더 많은 광기를 들고, 그녀의 딸꾹질 보컬이 씹는 인더스트리얼 비트에 독립을 선언합니다. 이전 싱글 ‘베이비 원모어 타임’이 소극적이었던 반면, ‘스트롱거’에서는 그녀가 완전히 힘을 주고 있어 그 활력이 내 리프팅 능력의 적어도 70%를 차지 있다고 믿습니다. 그녀는 어제보다 강합니다. 우리 둘 다 그렇습니다. 조 스톤

공기를 펀치… 펄프가 멕시코 시티에서 퍼포먼스
공기를 펀치 … 펄프가 멕시코 시티에서 퍼포먼스. 사진: 에두아르도 벨두고/AP

펄프 – 죽음이 마을에 온다

최근 회상록 ‘So It Started There’ 중 드러머 닉뱅크스는 ‘Death Comes to Town’을 ‘잃어버린 펄프 사상 최고의 트랙’이라고 부르고 있다. 이 노래는 그들이 유명해지기 전 80년대에 키보드의 ‘디스코’ 설정을 사용하여 쓰여진 것으로, 문제가 있는 서드 앨범 ‘세퍼레이션스’의 세션 중에 이상한 일에 포기 했다. Death Goes to the Disco라는 리믹스는 1991년의 ‘카운트다운’의 B면에 수록되어 뛰어난 오리지널은 결국 앨범의 2012년 재발반으로 발을 끌었다. 가치가 있습니다. 훅은 곧바로 전해져, 저비스·커커의 가사는 모험에의 입구이며(「오늘 밤은 밤이다, 문을 열고 안으로 들어와…」), 코러스와 「라・라・라스」는 바로 어지럽게 공기를 펀칭하기 위해 만들어집니다. 아마도 그들이 나중에 쓰고 있다면, 그것은 다른 서민이 될 것입니다. 데이브 심슨

빌리 아이돌 – 레벨 에일

「레벨 에일」의 표지로 상반신 알몸이 된 빌리 아이돌만큼 아리아인의 아름다움을 보여준 사람이 있었을까? 어쩌면 보위. 어쩌면. 왜 그렇게 묻는가 하면, 이 앨범의 히트 싱글인 「Eyes Without a Face」의 소름 끼치는 신디와 맥동하는 베이스 라인을 연주하거나 흠뻑 빠지면서, 이 화상이 일년 내내 휴대전화에 붙여 붙어 있었기 때문이다. 내가 처음 발견한 것은 이발소였다. 거기서는 문신을 넣은 이탈리아인이, 왠지 80년대 초의 뉴 웨이브와 황금 시대의 힙합의 식생활에서 살고 있다――완벽하다. 놀랍게도, 이 트랙은 올해 TikTok에 다시 등장했고, 새로운 세대가 이 느낌의 프랑스어 백 보컬과 랩 록을 갖춘 완벽한 뉴 웨이브를 즐길 수 있게 되어 아이돌에 대한 사랑을 친구와 공유할 수도 있었습니다. 중간 섹션을 시작합니다. 그것은 마치 아이돌이 지난 10년간을 결정한 트렌드를 악화하는 관계를 그린 하나의 비통한 이야기에 응축해 선취하려고 한 것 같다. 사샤 미스트린

뉴웨이브의 완성형… 2023년 글래스턴베리에서 빌리 아이돌
뉴웨이브의 완성형… 2023년 글래스턴베리에서 빌리 아이돌. 사진 : 가이 벨 / 셔터 스톡

윌리엄 파커와 해미드 드레이크의 유기농 그루브 – 블랙 체리

올해 초, 나는 모로코 그나와의 달인 마지드 베커스의 경기를 보았다. 그가 3 현 짐브리에서 소박한 그루브를 새기고 있었을 때, 내 관심을 끌었던 것은 그의 드러머의 해미드 드레이크였습니다. 흐르는 히트, 림 샷 한 번만으로 시간을 새기는 최소한의 리듬, 드레이크 키트에 대한 뿌리를 둔 접근은 독특했습니다. 그는 돈 체리와 파라오 샌더스 같은 재즈계의 유명인들과 일을 해왔지만, 곧 우리 집에서 정기적으로 로테이션하게 된 것은 제작 집단 유기농 그루브스에 의한 프리 재즈 베이시스트의 윌리엄 파커와의 1997년 듀엣 리믹스 앨범 ‘블랙 체리’였다. Dub 효과, 하위 주파수 및 전자 비트를 겹쳐서 Black Cherry는 Drake의 사행하는 리듬을 증폭하여 댄스 플로어에 추가 가중치를 부여합니다. 완전히 몰입하려면 큰 볼륨으로 재생하는 것이 가장 좋습니다. 암말 칼리아

마아남

결정 불평처럼. 그것이 사라질 때까지 자신이 무엇을 가지고 있는지 모릅니다. 7월, 마남의 콜라로도 알려진 올가 자코프스카의 몰후 5주년을 기념하는 트리뷰트 프로그램을 우연히 만난 후, 나는 폴란드 밴드의 디스코그래피를 철저히 조사했다. 그들은 1989년의 싱글 ‘Sie Ściemnia’로 대표되는, 잔잔한 에너지로 가득한 기타 중심의 포스트 펑크 사운드로 주로 알려져 있었습니다. 그러나 그 전에는 더 부드럽고 어쿠스틱 한 시작이있었습니다. 1980년 7분 반의 ‘Szał Niebieskich Ciał’에서는 음란한 보컬, 실험적인 신디사이저, 가장자리가 달린 기타 리프, 깊고 감정적인 가사가 특징입니다. 블루스 스케일을 기반으로 하지만 뉴 웨이브 맛을 더한 이 노래는 슬프지만 왜 우울하지는 않습니다. 처음 5분 동안 콜라의 시끄러운 목소리가 행성에 대해 슬퍼하고 그 후 텍스처가 있는 기타 솔로가 당신을 우주 공간과 같은 놀라운 상태로 데려갑니다. 아니사 아메드

질리안 웰치 – 모두 무료입니다.

Everything Is Free를 만난 것은 Spotify Studio 세션에서 파더 존 미스티 커버. 이는 냅스터와 당시 발흥하던 음악저작권 침해 시대에 대한 기발한 고발로 질리안 웰치가 2001년에 써 녹음한 곡의 아이러니한 도입이다. 그 가사는 그 양의성, 그리고 분노조차도 나에게 찔렀다. ‘내가 지금까지 해온 모든 일은 놓아야 한다. 아티스트는 여전히 정당한 보상을 받지 못하고, 웰치의 곡은 다음과 같은 것으로 부상하고 있다. 현대 포크 스탠다드, 코트니 버넷, 피비 브리저스 등이 커버하고 있습니다. 나는이 노래의 마지막 바스이며, 웰치가 착취 시스템에서 철수를 위협하는 장면을 사랑 해요. “돌아갈 필요가 없다 / 나는 단지 집에 있을 뿐… 듣고 싶은 것이 있다면, 노래해도 좋다” 당신 자신. ” 엘 헌트

다운로드에서 메탈리카의 ‘반복 없음’ 더블 헤드 라이너의 임무에 앞서 친구(그리고 제임스 헤트필드의 슈퍼 팬)가 밴드의 명백한 클래식을 넘은 곡의 플레이리스트를 나에게 만들어 주었다. 그 중 하나인 Creeping Death는 저를 그들의 맹렬한 두 번째 앨범에 열중하게 만들었습니다. 핵전쟁, 성경 역병, 사형, 자살 욕망: 라이드 더 라이트닝은 전신의 두려움을 이용하여 숨을 삼키는 힘을 창출합니다. 문호(킹이나 헤밍웨이 등)의 악몽을 무대로 한 80년대의 슬래시 메탈의 고전은, 반은 허세, 반은 완전한 공포이며, 그래도 위험할 정도로 강력합니다. 6월에 거슬러 올라가 메탈리카가 앨범의 잔혹한 폐소 공포증의 타이틀곡을 두드렸을 때, ‘라이드 더 라이트닝’은 아주 새로운 것으로 느껴졌다. 케이티 호손

숨 막힐듯한 파워…
숨 막힐듯한 파워… 사진 : 제이슨 셀던 / Junction10 / Shutterstock

더 마운틴 고츠 – 댄스 뮤직

마운틴 고츠와 그 971장의 앨범에 대해 어디서부터 시작해야 합니까?고스에 대한 개념 앨범이라고 생각하십니까? LP 스웨덴의 대체 제목나는 몰랐기 때문에 그들을 깨기에는 너무 어려운 너트라고 생각해서 무시했습니다. 좀 더 나를 바보로 만들어라. 산 루이스 오비스포에서의 공포와 혐오의 이야기가 결국 그것을 실현시킨 것입니다. 존 다니엘은 가정 폭력, 어린 시절의 불안, 그리고 후속 하드 드래그와의 싸움의 실화를 통해, 서브 탈레니안 홈 시크 블루스 스타일로 랩으로 노래합니다. 그 중에 그는 현실 도피에 대한 음악의 가능성을 완벽하게 캡슐화하고 있습니다. 계부가 어머니에게 글라스를 던지고 비명을 지르는 논쟁이 이어지는 가운데 다니엘은 음반 플레이어의 안전한 곳으로 2층으로 뛰어 올라 “볼륨 노브의 역할은 이것이었는가”라고 깨달았습니다. 팀 존스


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