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어시시의 이달의 얼굴 : 자단바이

이상한 우연이지만, 제가 자단바이에서 이 기사를 쓰는 것과 같은 날, 인스타그램에서 낯선 사람과 ‘타와이프’라는 말의 함의를 둘러싸고 격렬한 논의가 됐다. 이 말은 영어로 「타와이프」라는 말에 상당하는 말이다. 그리고 역사문화적 인물인 타와이프가 매춘부와 어떻게 달랐는지에 대해서도 설명했다. 역사 교육이 부족하거나 오히려 조작이 인물 간의 중요한 차이를 이해하지 못하는 원인의 일부입니다. 많은 급진적인 인도 학자들은 타와이프의 문화가 고대까지 거슬러 올라가고 있으며, 이들 여성들은 주로 예술, 세련, 고대 문화의 수호자로 간주되었다고 강조합니다. 이 여성들은 전통적으로 가수와 연예인으로 훈련을 받았고 귀족의 일원으로 정치적 영향력을 발휘했습니다. 후자의 측면 때문에 영국의 인도 병합 중에 타와이프는 당연히 영국에 의한 인도 점령 시도에서 동등한 위협으로 간주되어 영국에 의해 조직적으로 중상되어 매춘부와 동일시되어 그들이 보여준다. 권위 자체를 빼앗았다. . 그 후 일부 타와이프는 매춘에 호소했고 인도에서는 매춘이 현대의 현상이 되었지만 대다수는 무대에서 퍼포먼스하거나 프라이빗 쇼를 하거나 함으로써 문화적 유산을 유지했다.

1913년에 영화가 도입됨에 따라 잃어버린 유산을 전하기 위한 새로운 문이 열렸고, 봄베이 영화계에는 카잔바이, 졸라바이 앰버레와리, 나심 바누와 같은 여성이 유입되고, 사회적 격차를 회복하려고 노력했습니다. 슬프게도, 1947년의 독립 후, 타와이프의 문화는 매춘 제도의 상승에 의해 더욱 쇠퇴했습니다. 그 결과 타와이프와 매춘부 사이의 경계가 모호해졌다. 얼리 봄베이 시네마는 주로이 문제를 해결하려고 시도했지만, 이러한 우려를 복잡하게 만드는 것만으로 해결되었다는 것을 잊어 버렸다고 말할 수 있습니다.다음과 같은 영화에 등장하는 타와이프 같은 캐릭터 데부다스 (1935)와 싱걸 (1949) 는 그러한 개성을 발휘하지 않고, 무슨 일이 일어나는가 하면, 그들의 성인적인 역할이 묘사됩니다.같은 영화라도 파키자 (1972)에서, 중심 인물은 타와이프이지만, 그 표현은 가부장제적이며, 타와이프의 행복에의 길은 가정을 경유한다는 이데올로기의 영향을 받고 있습니다. 타와이프는 결혼하고 정착할 필요가 있다.

하지만 파키자 타와이프의 결혼을 그려서 ‘훌륭한 사회’라는 패러다임을 위협하고 있지만, 커뮤니티가 거의 몇 세기에 걸쳐 행사해 온 자유의 감각을 타와이프에게 허용하려고 분투하고 있으며, 거기 이야기가 넘어지고 있는 곳이다. 그러므로 이 아이디어는 어떤 부분은 힘을 주는 것이고, 일부는 부담이 된다. 타와이프 문화는 21세기에 거의 완전히 황폐화되고 있습니다.세인트 루스 바니타와 같은 시대의 깨진 역사를 기록하는 다양한 설명이 있습니다. 국민과 함께 춤 (2017)와 사바 디완 타와이프 나마 (2019), 그리고 인도 역사의이 미개척 지역을 탐험 할 가치가 있습니다. 그럼에도 불구하고 꽤 위험한 탈선을 했음을 알 그러나 이 배경은 이달의 얼굴이 축하하려는 인물상을 더 잘 이해하기 위해 필요합니다.

인도 영화의 역사 중에는 남성과 거의 같은 영향력을 미친 강한 여성이 몇 명 있었지만, 그 공적은 더 칭찬할 만하다. 왜냐하면 그녀들은 보수적이고 본질주의적인 사회환경에 속했기 때문이다. 여성의 독창성을 가린 역사. 이 여성들 중 상당수는 특히 비즈니스 업계에서 어떤 의미에서 선구자였고 자단바이도 그 중 한 명이었습니다. 타와이프의 어머니 아래에서 태어난 자단바이는 곧 자신이 대표하는 커뮤니티의 발자취를 이어 슈리만트 건팟 라오, 우스타드 모인딘 칸, 우스타드 발컷 알리 칸에서 클래식 음악의 엄격한 훈련을 그 후 영화 업계에서 여배우로서의 경력을 시작했다.출시 라자 고피찬드 (1933년). 그녀는 이 업계에 들어갔을 때 이미 가수로 성공했고, 그녀의 가자르와 노래는 인도 전역에서 인기가있었습니다. 그녀는 많은 왕후국의 지배 귀족 앞에서 연주한 것으로 알려져 있으며, 자단바이의 영향력이 광범위하게 미치고 있었다고 상상할 수 있습니다. 아마도 그녀가 행사한 이 호화스러운 영향력/권위 때문에 봄베이 영화 산업의 몇몇 유명인이 그녀를 “두려워한다”고 자주 말했다. 글쎄, 제가 응원하는 놀라운 전기 영화의 주제이지만, 역사적인 기록을 얻을 수 없거나 심지어 그녀의 친한 사람의 일화를 얻을 수 없기 때문에, Jadanbai의 전기 영화는 전혀 화제가되지 않을 수 있습니다. 일을 이해합니다. 하지만 저는 여전히 자단바이의 이야기가 드라마와 엠파워먼트의 흥미로운 소동이었고 전기 영화의 뛰어난 영감이 될 것이라고 생각합니다. 비슷한 이야기로, 파토마 베감(인도 영화 최초의 여성 감독 겸 프로듀서로 간주되고 있다)이나 루비 마이어스/슬로차나(사상 최초의 여성 슈퍼스타)와 같은 여성의 전기 영화도 확실히 마찬가지로 상상 하지만 자단바이의 작품은 확실히 똑같이 상상할 수 있을 것이다. 이 이야기는 더 다양한 청중을 매료시킬 것입니다. . . 특히 그녀의 스타딸인 나르기스와의 관계에 의한 것입니다. 어쨌든 중요한 것은 봄베이의 영화계에 대한 자단바이의 공헌과 그녀의 감독적 비전이 40년대의 신세대 진보적인 영화 제작자의 작품에 어떤 영향을 주고 형성해 왔는가 을 인식하는 것 같아요.

1930 년대에는 여성이 소유 한 여러 영화 회사가 설립되었으며 그 중 하나는 자단바이의 산기트 무비 톤이었습니다. 그녀의 영화 회사는 주로 개혁적인 내용으로 알려져 있으며, 그것은 다음과 같은 영화에 반영됩니다. 마담 패션 (1936)과 금요일 만탄 (1936년). 자단바이 영화의 주제적 관심은 지배적인 봄베이 토키스의 진보적인 이데올로기와 겹치는 경우가 많았지만, 이들은 여성의 관점에서 읽혀졌고, 아마도 당시 남성 감독이 만든 사회파 작품과 비평 하거나 비교되어야 한다. 불행히도, 그녀의 영화 사업은 치열한 경쟁에 직면하여 번영할 수 없었다. 그녀는 결국 나르기스의 매니저 겸 회계사가 되어 영화 경력을 향해 준비를 시작했습니다. 어머니와 할머니가 젊은 여성 스타 경력을 담당하는 것이 일반적이며, 자단바이도 전통의 일부였습니다. 그동안 그녀는 음악 경력을 계속 재활성화해 사라스와티 데비와 나란히 인도 영화계 최초의 여성 음악 작곡가 중 한 명이 됐다. 20년에 걸친 경력을 거쳐, 자단바이의 이름은, 쓸데없는 미학의 공포를 공명시키고, 네오모던의 드라우파디의 웃음을 칭찬해, 자신의 불안을 위로하는 선구자로 급속히 변화했다.

그녀에 대해 별로 적혀 있지 않은 것은 유감이지만, 이 상황이 바뀌어 역사나 영화의 애호가의 흥미가 재매핑되어 재평가되기를 바란다. 그러나 그것이 일어날 때까지, 자단바이를 타와이프로 상상할 가치가 있습니다. 회신많은 사람들이 고통의 목소리를 높입니다. 따라서 타와이프를 특징으로 하는 봄베이 영화의 많은 노래가 반가부장제의 표현이며, 남성의 거세를 암시하는 상징적인 구성요소라는 것은 놀라운 일이 아니다. 이 노래의 근원은 자단바이와 카잔바이와 같은 여성 이야기라고 말할 수 있습니까?

글쎄, 아무도 모르겠지만 다시 말한다. . . 그것은 상상할 가치가 있습니다.

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