벨리날레에서 페미니스트 영화의 50 년 : 아직 혁명을 기다리고 있습니다 | 시각과 청각

1. 그럼 연대

1971년, 에리카와 울리히 그레고르에 의한 베를리날레 포럼의 설립은 영화가 시대에 맞는 것을 계속하기 위해서는 실험적인 형식과 다양한 목소리를 모두 받아들여야 한다는 독일 국내의 인식 증가 와 일치했습니다. 1974년 독일 감독이 헬케 썬더 설립된 영화에서 프라우엔 (영화의 여성) 잡지.

그러나 페미니스트의 싸움은 아직 막 시작되었습니다. 1979년에 여성영화제작자협회가 이 요구에 부응했다. 독일 영화 제작자 함부르크 선언 이 성명은 헤르조크, 패스빈더, 벤더스 등이 썼다. 가 많이 있었다”고 지적하고 있다. 이 매니페스트의 서명자 80명은 자금, 시설, 고용, 위원회, 배급에 있어서 50퍼센트의 평등을 요구했지만, 이것은 영화 업계의 여성들이 현재 제기하고 있는 것과 같은 요구이다.

따라서 올해 포럼 50주년이 포럼 형성에 기여한 페미니스트의 시점을 인식할 뿐만 아니라 업계의 체계적인 변화에 대한 대응이 얼마나 느린지를 인식하는 이중 기념 행사가 되었다 는 합당한 일이다. 벨리날레 자체도 마찬가지입니다. 여성 큐레이터도 등장Forum과 Forum Expanded의 책임자로 Cristina Nord와 Stefanie Schulte Strathaus가 취임했습니다.

라는 제목의 패널에서 페미니스트 이미지 정치의 과거와 현재, 강연자는 페미니스트 영화의 큐레이션 경험을 공유했습니다. 패널에는 1973년에 썬더와 함께 아스날에서 최초의 국제 여성 영화 세미나를 주최한 클라우디아 폰 알레만 감독이 포함되어 있었다.미국 활동가 루이즈 알라이모 그리고 주디스 스미스, “The Woman’s Film”(1971)을 감독했습니다. 큐레이터의 헬레나 크리티스. 그리고 아티스트 겸 큐레이터의 콘스탄체 룸. 근저에 있는 실 중 하나는 1970년대는 페미니스트, 노동조합주의, 반인종차별주의, 반전운동이 단결하고, 그 운동의 크리티컬 매스가 변화에 영향을 미칠 가능성이 있다고 믿어 단결 한 10년이었다는 것이다.

에서 상영된 여러 영화 50세 포럼 회고전은 이 연대의 정신을 구체화했다.헬케 썬더의 중편 소설 아이린 보너스 (1971)은 싱글 어머니의 갈등을 훌륭하게 포착합니다. 아이린은 여성의 생활을 편하게 하는 제품을 생산하는 공장에서 일하고 있지만, 그녀의 노동조건은 단지 가혹한 것이었다. 실제 신선한 공기 대신 가짜 탈취제가 분무됩니다. 아이린은 발언이 너무 많다고 판단되어 여러 차례 승급을 보낼 수 있다.

아이러니하게도, 여성이 ‘성공’하기 위해서는 돈, 좋은 일, 그리고 남성이 필요하지만, 그녀에게는 그 둘도 없고, 대신에 아이가 있다고 아이린은 되돌아 본다. 그녀는 중상을 듣지 않고 혼자 산책 할 수 없습니다. 그녀는 남성 동료와 사교적인 음료를 마실 수 없습니다. 이웃이 쿠데타를 일으키지 않으면 아이들과 놀 수도 없다. 그러나 아이린의 동요는 멈추지 않는다. 마지막으로 감시 모니터가 부러지고 문이 열리고 공기가 흐르기 시작했기 때문에 그녀의 동료들은 마침내 그녀에 합류하기로 결심했다.

여자 영화 (1971)

여자 영화 (1971)

또 다른 회고적인 제안은 여성 영화 Alimo와 Smith (1971)는 여성의 목소리, 특히 직장과 가정에서 끊임없는 성차별 사건을 기억하는 일하는 여성과 유색 인종 여성의 목소리를 전달하는 에너지로 가득합니다. 일대일 솔직한 대화가 시위회의 기록과 혼합되어 있습니다. 이와 같이 ‘The Woman’s Film’ 자체가 여성의 집단성의 선언이며 직접적인 정치적 행동에 대한 감독들의 신념에 의해 지원되고 있습니다.

그녀의 에세이에서 낙관주의 후에: 50세 포럼영화학자인 B. 루비 리치는 ‘아이린을 위한 보너스’와 ‘여성 영화’뿐만 아니라 아프리카계 미국인 활동가들에게 바쳐진 영화 ‘요랜드 뒤 루아트’ 연대에도 주목했다. 안젤라 – 혁명가의 초상 (1971) 및 마이크 그레이와 하워드 알크스 프레드 햄튼 살해 (1971년). 현재로 눈을 돌리면 리치는 여성이 여전히 ‘최고 수준의 혁신성, 목적, 영향력에서’ 눈에 띄는 지위를 차지하고 있지 않다는 우려를 표명했다. 이것은 나에게는 1970년대에 시작된 이미지와 정치가 지나치게 지나친 것을 시사하고 있다.

2. 지금 수정

새롭게 어떤 방향으로 나아가야 합니까? 패널 토론은 페미니스트 영화 비평과 프로그래밍 확장 과정의 두 가지 접근 방식을 중심으로 진행되었습니다.

안나 아초리의 수기 / 시간을 여행하는 거울 (2020)

안나 아초리의 수기 / 시간을 여행하는 거울 (2020)

포럼에서 콘스탄체 룸 특징 안나 아초리의 수기 / 시간을 여행하는 거울 전자를 제공했습니다.룸은 알베르토 그리피와 마시모 사르키엘리의 미사용 영상을 뽑았다 안나 (1971)에서는 정신질환을 앓고 곧 임신하는 17세의 안나가 감독들과 공동생활을 보내고 있다. 방은 원래의 표현, 특히 성별, 사회 계급, 나이를 넘어서는 힘의 불균형에 의문을 제기하기 위해 다양한 젊은 여성을 촬영하여 안나를 재상상합니다.

게다가 큐레이터에서 로테르담 국제영화제 프로그래머인 크리티스는 여성 아티스트의 큐레이션이 어떻게 의미있는 표현에 초점을 맞춘 프로그램을 구축할 수 있는 기회를 각 기관에 제공하는 방법에 대해 논의했습니다. .

페미니스트 정치는 베르리날레의 메인 슬레이트에 겸손하게 존재했지만, 내가 본 영화의 대부분은 여성 감독에 의한 것도 포함한 것이었다. 샐리 포터, 일라이저 히트맨산드라 월너, 켈리 라이하르트, 집단 투쟁이 아닌 개인 투쟁의 이미지를 만들었습니다.라이하르트의 첫 소 – 경쟁 부문에서 가장 극단적 인 영화 -는 서부 극장 장르를 잘 알고 정력적으로 재상상 한 것입니다. 전통적으로 여성적인 것으로 일반적으로 보여 온 가정 내성과 행동을 그려 라이하르트는 젠더 중립이라고 주장하지만 장르의 패러다임을 뒤집을 뿐만 아니라 그것을 키운 세계 관을 뺀다.

히트맨 결코 없다 드물게 때때로 항상 이 영화는 펜실베니아의 시골에서 가부장제의 규제에 맞서 낙태를 수행하기 위해 단결하는 두 명의 젊은 여성을 그린 작품으로, 화제성의 긴급성과 감정적이고 겸손한 스토리 텔링이 심사위원 대상을 수상한 작품입니다.

올 더 데드 완즈 (2020)

카에타노 고타르도와 마르코 두트라의 역사 드라마에도 주목하십시오. 올 더 데드 원즈아마도 베를린에서 남성에 의해 제작된 유일한 영화일 것이며, 페미니스트, 해방주의자의 의제, 이 경우에는 노예제 폐지를 계기로 한 흑인 브라질 노동자 계급의 여성의 의제를 통해, 어떻게 파워 밸런스에 대처할 수 있는지를 나타낸 것이다. 중요한 역사수정인 두트라스와 고타르도의 영화는 인종차별이 만연했음에도 불구하고 흑인 브라질인의 집단행동 덕분에 공민권이 어떻게 승리됐는지를 증언하고 있다.

슬프게도, 업계가 보다 진보적인 자세를 향해 행보를 진행하는 한편, 보도기관이나 소셜 미디어에서의 맹렬한 반페미니스트의 반발이 일어나고 있다. 아델 헤넬세자르에서 시위 활동. 이 맥락에서 50 년은 일관된 도약보다는 완전한 리셋이 아니더라도 거대한 루프입니다.

기념하기에는 아직 빠를지도 모른다. 아마도 리치가 에세이에서 추측하는 것처럼, 젊은 여성들은 여전히 ​​’영화 혁명’을 준비 할 것입니다.


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