메이킹 오브…킬링 농담의 ‘워댄스’

이 기사는 원래 Uncut Take 310 (2023 년 3 월)에 게시되었습니다.

그동안 킬링 농담 ‘워던스’ – 핵파괴를 경고하는 소름 끼치는 그루브 –는 가수와의 대화로 잊을 수 없는 몇 분 만에 그 요점을 밝힙니다. 재즈 콜맨 많은 궁리가 필요합니다. 교향곡을 집필 중인 프라하에서 전화를 걸어온 콜맨은 고고학자 모티머 윌러 경에 의한 모헨조 다로의 발굴, 세계경제포럼, 로저 워터스, 인도의 서사시 ‘마하버라타’ 등 다양한 화제를 거론했다 박학적인 독백을 하면서 스크린을 열심히 바라보고 있다. , 디지털 노예화, 황소 자리 유성 시스템, 플라톤, 무솔리니, 핵에 의한 멸종. “그리고 그것이 우리에게 ‘워댄스’의 중요성을 가져옵니다.”라고 그는 악마 같은 웃음을 짓고 마무리했다.

콜맨 설립 킬링 농담 기타리스트와 케빈 · “조디”워커베이시스트 마틴 · “유스” · 글로버 그리고 드러머 빅 폴 퍼거슨 1970년대 말 런던 서부의 불법지대에서. ‘워댄스’는 추진력 있는 에너지, 헤비한 바이브, 그리고 싱가롱 코러스와 격렬한 그루브를 매치시키는 밴드의 능력의 일례로서 초기에 등장했다. 싱글로 선정되어 Gooseberry Studios에서 녹음되었습니다. 마크 루살디이 곡은 1980년 2월에 발매되었지만, 밴드는 완전히 만족할 수 없고, 마키 스튜디오에서 엔지니어와 함께 데뷔 앨범을 녹음했을 때 다시 한번 다시 했다. 필 하딩, 나중에 주식, 에이트켄, 워터맨과 협력. 이번에는 재즈 콜맨의 보컬이 크게 디스토션되어 앨범의 분위기와 곡의 종말론적인 가사에 맞춰 더욱 불길한 분위기가 곡에 주어졌습니다. 그것은 세트의 주력이되고 오늘날에도 그렇습니다.

킬링 농담 라드브로크 글로브 시대부터는 긴 길을 걸어왔지만 결코 타협하는 사람은 아니었다. 「워댄스」는 지금까지 이상으로 헤비로, 보다 강렬해지고 있다. 그는 ‘워댄스’가 곧 큰 찬송가가 되었습니다.’라고 그는 말합니다. 청소년. “이것은 “Pssyche”와 같은 세트의 마지막 노래가 아니었지만, 이것이 우리에게이 고통스러운 공격이 있다는 평판을 준 것입니다. 이것을했을 때, 우리는 십대였습니다. 우리는 무엇을 하고 있는지 몰랐지만, 직관적이었습니다.이 곡이 전능하고 국민을 사슬에 연결하는 것이 정당하다고 느끼고 있는 1984년 자치 정부에 대한 저항의 어휘의 일부가 된 것을, 나는 매우 자랑스럽다.우리가 시작했을 때, 사람들은 충격을 받았습니다.그들은 어떻게 반응해야할지 몰랐습니다 하지만 지금은 그들도 그것을 이해하고 있으며, 그것이 무엇을 의미하는지, 그리고 우리가 무엇을 나타내는지를 이해하고 있습니다.”

재즈 콜맨: 저는 얼스 코트에 있는 궁전 같은 그의 아파트인 템플턴 플레이스 8번지에서 젊은이들의 잊을 수 없는 추억이 있습니다. 그는 18세였고 ‘워댄스’의 기준선을 연주했다. 나는 그 기준선을 사랑하고 들을 때마다 그 시절로 돌아갈 수 있습니다.

청소년: 「워댄스」의 베이스 라인에는 지금도 되살아납니다. 스스로 트럼펫을 불어서는 안됩니다만, 그 소리, 더러움은 믿을 수 없을 정도입니다. 지금도 그런 일은 없습니다.

콜맨: 우리가 밴드를 결성했을 때, 모두가 우리가 오래 지속되지 않을 것이라고 믿었습니다. 핵전쟁은 조만간 일어날 것이다.

폴 퍼거슨: 우리는 Maggie Satcher의 영국 런던 불황 지역에 쪼그리고있었습니다. 냉전은 완전히 영향을 미쳤고 미래는 정말 어두운 것처럼 보였습니다.

청소년: 처음 몇 개월은 첼튼엄에서 리허설에 보냈다. 마지막에 20분의 세트가 있었지만, 거기에는 확실히 「Wardance」가 들어 있었다고 생각한다. 기그를 시작하면, 라티머 로드에 있는 피플스 홀에서 리허설을 하고, 거기서 모터 헤드와 리허설실을 공유했다.

퍼거슨: 우리는 여러 스튜디오에서 리허설을 했습니다. 포트벨로 로드 밖의 지하실에 있는 이 가게는 ‘How Long (Has This Been Going On)’이라는 곡으로 히트를 날린 에이스가 소유하고 있었다. 다른 하나는 현지인들이 프레스토니아 인민공화국이라고 부르는 황폐한 지구에 있는 이어 스튜디오입니다. 그들은 유엔에 헌장을 제출하여 영국에서 분리하려고했습니다.

콜맨: 더 크래쉬는 2층에 있었고, 우리들은 아래층에 있었다. 폴과 나는 가사를 냈고, 조디는 약간의 리프를 만들었고, 일주일에 3, 4 번, 때로는 더 리허설을했습니다.

조디: 협업이지만 리프로 시작합니다. 그렇게 해야 합니다. 우리는 그것을 다른 방법으로 수행하지 않습니다. 모두가 기여했고, 그것이 우리를 밀어주었습니다. 우리는 더 나은 아이디어를 제안할 수 없는 경우 아이디어를 비판하지 않는 규칙이 있었습니다.

청소년: 우리가 리허설에 올 때마다 모터 헤드의 마무리와이 거대한 더러운베이스가 들렸습니다. 레미만큼 베이스의 음량을 올리고 싶었습니다. 처음 버섯을 가지고 갔을 때, 우리는 리허설에서 나왔고, 클램프를 보기 위해 내슈빌까지 걸었다. 그것은 사이키델리아에 훌륭한 입문이었다. 물론 그들에게는 베이스 연주자가 없었다. 단지 더러운 퍼지 기타가 있었지만, 그것이 너무 시끄 럽기 때문에 눈치 채지 못할 정도였습니다. 기본적으로 『Wardance』에는 클램프스/모터 헤드의 요소가 있었다. 나는 그들이 하고 있는 일을 다른 방법으로 하려고 했다.

콜맨: 그 가사가 나온 순간은 그다지 기억나지 않습니다. 빅 폴과 내가 보통 하는 일은 주제에 대해 합의한 다음 독립적으로 작성하고 종합하는 것입니다. 그것이 밴드에 있다는 것이기 때문에, 그것을 좋아한다. 전면 협력이에요. 에고를 제대로 작동시키고 싶다면 자신의 에고를 희생해야합니다.

청소년: 우리는 구스베리에서 데니스 보벨의 지도를 받았던 마크 루살디와 함께 이 노래를 녹음했습니다. 먼저 EP ‘Turn To Red’를 제작한 후 ‘Wardance’로 돌아왔습니다. 「Nervous System」등에서는 펑크나 디스코를 실험하고 있었습니다만, 그것이 「Wardance」에서는 보다 하드한 엣지로 변화해, 이교의 뇌족의 스톰프와 같은 것이 되었습니다.

콜맨: 솔직히 말해서 첫 녹음에는 만족하지 못했습니다.

청소년: 보컬 사운드를 제대로 얻지 못했습니다. 왜곡해 보았습니다만, 잘못된 소리 그대로였습니다.

퍼거슨: “Wardance”는 세 번 녹음했습니다. 싱글로 한 번, 마키 스튜디오에서 한 번, 그리고 존 필을 위해. 구조 자체는 변하지 않지만, 각각 근본적으로 다른 사운드의 녹음이 되고 있습니다. 제가 연주했던 플로어 탐과 코러스 믹스에 기반 리프를 배치하는 것은 항상 어려웠습니다.

청소년: 이 싱글은 이제 내가 가장 좋아하는 버전입니다.

퍼거슨: 싱글 ‘워댄스’는 더 업 템포이며 아마도이 노래의 더 흥미로운 해석입니다. 드럼은 더 압축되고, 유스의 베이스 기타는 더 존재감을 늘리고, 조디의 버즈 소 기타는 찢어지고, 재즈는 더 혐오로 노래하며, 내 보컬은 군중의 코러스에서 앞으로 나옵니다.

청소년: 앨범 준비가 되었을 때, 필 하딩과 함께 마키로 이 곡을 다시 녹음했습니다.

하딩: 밴드는 스스로 프로듀스하고 있었기 때문에, 나로부터의 제안은 기술면에 둡니다. 지시가 있다면 생생함을 포착하는 것입니다. 균형이 잡히고 모두가 편안해지면 정말 흐름이 탄생했습니다. 하지만 프로듀서가 없기 때문에 아무도 주도권을 잡는 사람이 없기 때문에 카오스였습니다.

콜맨: 필은 심하게 고통을 받았다. 그는 경력을 시작한 지 얼마 안된 신인 엔지니어였으며 첫 번째 기록에서는 매우 뛰어난 심판이었습니다.

청소년: 필은 훌륭했습니다. 우리는 그를 분명히 존경했습니다.
엔지니어. 우리는 Phil에게 아무 말도 하지 않고 전문가로 취급했습니다.

하딩: 그 중 누군가가 믹싱 데스크의 다른 쪽에서 나를 향해 외쳤을 것입니다. 그들은 나의 맞은편에 서서 풀 볼륨으로 재생하는 동안 믹스에 대해 노려 보았다. 거의 모든 트랙에서 일어났습니다.

콜맨: 우리 모두는 엄청난 양의 벌레를 피우고 완전한 피해 망상 상태에 있었고 폭력이 자주 발발했습니다.

하딩: 지금까지도 봉에는 만난 적이 있었습니다만, 이 카리브해와 같은, 바닥에 놓인 거대한 물병과 같은 봉은 처음이었습니다. 가까이 가는 것은 위험하다는 것을 알았지만, 플레이백을 할 때까지는 농담이 되어, 유스가 나에게 말을 걸어, 결국 즐거운 시간을 보냈다.

청소년: 폴이 스튜디오의 화장실 창문을 때린 것을 기억합니다. 그는 드럼 캔을 얻는 데 어려움을 겪었고 좌절의 창문을 많이 때렸습니다. 어느 날, 그는 대마초를 가져오는 것이 늦었기 때문에 매니저 중 한 명을 때린 것도 기억합니다. 폭력의 분위기는 있었지만, 우리는 때리기까지는 도달하지 못했습니다. 그것은 나중에 일어났다.

하딩: 폴은 그 밑바닥에 있는 정말로 상냥한 사람이고, 나는 그의 플레이 스타일을 전적으로 존경한다. “Wardance”는 그의 재능의 좋은 예입니다. 나는 스네어보다 탐탐을 중심으로 한 드럼의 리듬을 좋아하기 때문입니다. 조디도 마찬가지였다. 그는 자신의 사운드를 만들고 기타와 앰프의 설정을 완벽하게 매칭시키는 데 몇 시간을 소비했을 것입니다.

청소년: “Wardance”에서도 보컬 사운드에 만족하지 못했습니다. 우리는 계속 돌아다녔다. 우리는 정말로 엉망인 보컬 사운드를 원했지만, 레코드에는 도움이 될 수있는 것이 없었습니다. 그 보컬은 많은 가수에 영향을 주었기 때문에 만족스럽지 않다고 말하는 것은 무모한 것 같지만 그래도 충분히 이해하지 못한 것 같습니다.

하딩: 재즈는 기뻐하는 것이 가장 어려웠습니다. 나는 일을 왜곡하지 않도록 7년간 훈련해 왔지만 지금은 재즈가 나를 향해 보컬을 왜곡하라고 외쳤다. 재즈가 설명했던 것에 접근하기 위해 우리가 한 일은 이븐 타이드 하모나이저라는 아웃 보드 효과를 통과 할 정도의 왜곡이 아니라는 것입니다. 보컬은 이 변조기 효과를 사용하여 Eventide를 통해 처리되고 상자를 통해 왜곡되었다고 확신합니다. 그것은 모두 재즈가 전하고 싶었던 격렬했다.

퍼거슨: 첫 앨범은 우리에게 획기적인 것이었습니다. 왜냐하면 그런 기록을 들어본 적이 없기 때문입니다. 이상한 불협화음이 있었다. 무거운 것처럼 들렸는데, 잘 들어 보면 그렇지 않았습니다.

청소년: 조디와 저는 60년대 팝송 조명과 제작 스타일을 기반으로 합니다. 그것은 “Wardance”등에서 나왔다. 코러스는 순수하게 팝입니다. 나는 그 요소와 시의 더러운 에너지와의 대위법을 좋아하기 때문에 지금도 그것을 추구하려고 노력하고 있습니다.

하딩: 그들은 항상 사람들이 상상하는 것보다 상업적이었습니다. “Wardance”는 좀 더 실험적이고 두드러진 트랙입니다. 리셉션에는 이펙트가 있으며 코러스에는 에코와 백보컬이 포함되어 있습니다. 첫 앨범에서는 조디의 기타를 더블로 한 ‘Change’ 이외에는 그런 일은 일어나지 않았다.

조디: 제가 가장 좋아하는 라이브는 1980년에 트라팔가 광장에서 열린 CND 모임이었습니다. 재즈는 그들에게 이렇게 말했습니다. 마가렛 대처는 이 모든 순항 미사일을 구입했기 때문에 할 수 있는 일은 플래카드를 가지고 거기에 서는 것입니다. 그렇게 시작되었습니다. 그러므로 우리는 글래스턴베리를 하지 않았던 것이 아닐까 의심하고 있다.

청소년: 재즈와 폴은 핵전쟁과 만연하는 실존적 파괴의 파라노이아에 대해 썼다고 생각합니다. 우리 모두는 항상 그것에 대해 생각하고 있었고, 그것이 우리에게 큰 창의력의 굴곡을 주었습니다. 그러나 나를 위해, 그것은 단결하고 식민지군에 의한 토지의 침해에 저항하는 방법으로서 네이티브 아메리칸 인디언의 보호자를 언급한다.

콜맨: 저항한다. 「워댄스」란, 저항하라, 저항하라, 저항하라라고 말하고 있는 것입니다.

청소년: 제1차 이라크 전쟁에서 출진하는 군인이 사용했다고 들었습니다. 이것은 반전가이기 때문에 우리에게는 이상했습니다.

콜맨: 킬링 농담과 우리 세대를 다른 뮤지션과 구별하는 두 가지가 있습니다. 첫 번째는 우리가 아마도 음악을 통해 사물을 바꿀 수 있다고 믿는 마지막 세대라는 것입니다. 카운터 문화의 측면은 항상 존재했습니다. 두 번째는 우리의 전체 존재가 완전한 멸종 스트레스를 받고 살았다는 것입니다. 우리가 ‘워댄스’를 수행하면 더 의미가 있고 강도가 높고 관련성이 높고 [be] 이전보다 위협적입니다.

퍼거슨: “Wardance”는 지금도 우리의 라이브 레퍼토리의 일부이며 지금도이 노래를 연주하는 것을 좋아합니다.

청소년: 로열 앨버트 홀에서의 연주는 최고다. 우리는 중상자를 넘어서 알버트 홀을 우리의 소란에 이용할 수 있게 되었습니다. 왜 그렇지 않습니까?

콜맨: 우리는 앨버트 홀에서 두 LP를 제작할 예정이지만, 두 앨범 모두 우리가 살아있는 시대에 맞는 것 같아서 기대하고 있습니다. 이들은 냉전에서 열전으로 바뀐 궁극의 레코드다. 우리는 이제 종말 시계의 오전 영까지 30초 안에 여기에 있습니다. ‘워댄스’는 이 영원한 압제와 멸종의 두려움 속에서 우리의 삶에 심리적으로 대처하는 방법에 대해 노래하고 있기 때문에 그 어느 때보다도 의미가 있습니다.


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