로버트 포스터 – 내 음악 생활

전 중개자, 촛불에 불이 켜진 기록에 대해 : “그 순간에 모든 것이 바뀌었다”

키스 리차즈가 새로운 언컷 버전의 표지를 장식하고 있습니다.

록시 음악

좌초

아일랜드, 1973년

이것이 출시되었을 때, 나는 16 살이었고, 매우 지배적 인 삶을 살았기 때문에 매우 이국적인 기록처럼 느꼈습니다. 또한 노래 포 유럽, 세레나데, 내가 가장 좋아하는 노래 중 하나 인 마더 오브 펄과 같은 훌륭한 노래 컬렉션입니다. 처음 두 앨범의 실험적 감각은 여전히 ​​남아 있습니다. 에노 유령이 어딘가에 있습니다. 매우 흥미로운 기록이었다. 나는 1974년에 브리즈번에서 그들의 라이브를 보았는데, 이것이 내 첫 콘서트였습니다. 30년대 옷을 입은 사람, 모피를 입은 여성, 페도라 모자를 쓴 남자도있었습니다. 밴드의 연주가 시작되어 페리는 인트로로서 이러한 차차 댄스를 춤추었습니다. 정말로 그것에 빠졌습니다.

닐 영

오늘 밤이야.

리프라이즈, 1975

록시 뮤직과는 거의 정반대로, 데님과 뿌리가 있어, 록시는 가공되어 아치형으로 되어 있다. 그러나 그것은 내가 여러 번 거슬러 올라간 기록이다. 매우 멋지고 매우 푹신 푹신합니다. 불안정하지만 자신들이 무엇을 하고 있는지 알고 있는 뮤지션이 있다. 나는 그가 마이크를 사용하여 노래하는 것을 좋아한다. 그가 기타를 내려다 보거나 다른 사람이 무엇을하고 있는지 확인하기 위해 뒤를 돌면 그가 앞뒤로 흔들리는 것을 들었습니다. 아주 좋은 분위기입니다. 당신은 지금 밤 늦게, 밴드의 연주가 피크를 지나고 있다고 상상합니다. 어떤 노래도 가장 빛나는 테이크는 3 테이크 또는 4 테이크백했을 때처럼 들리지만, 나는 그것이 매우 좋아합니다. 왜냐하면 사람들은 그런 일을 하지 않기 때문입니다.

라몬스
라몬스

사이어, 1976

라몬스는 앨범이 겹쳐지면서 로큰롤 밴드가 되어 그 시스템에 빠져들었지만, 76년 첫 앨범이 출시되었을 때, 그것은 예술 프로젝트처럼 들려 매우 컨셉츄얼이었다. 노래는 정말 간단했고 리드 브레이크도 없었습니다. 레드 제펠린이나 스톤즈에 비해 매우 빠르고 가사도 재미있었습니다. 이 무렵까지 나는 차고 밴드에서 기타를 연주하고 있었지만,이 레코드로 완전히 백지가되어 버렸다. 그 순간에 모든 것이 바뀌어 곡 만들기에 대한 두려움이 없어졌습니다. 를 들었을 때, 「그런 일은 할 수 없다」라고 생각했습니다. 하지만 라몬스라면 거기에 도착할 수 있었다. 그래서, 그것은 큰 것입니다.

프린스와 혁명

퍼레이드

페이즐리 파크/워너 브라더스, 1986

당시 라디오에 출연했던 사람들은 모두 마돈나, 브루스 스프링스틴, 마이클 잭슨 등 매우 큰 음량으로 농밀하고 굉음을 세운 것 같은 음악을 만들고 있었습니다. 어떤 의미에서, 꽤 푹신한 표정이다. 프린스는 히트곡을 내면서 주류파였지만, 매우 기분이 풍부한 찻집이 나에게는 매력적이었습니다. 나는 퍼플 레인에서 사인 오 더 타임스에 이르기까지 그의 댄스, 노래, 표정, 음반 제작, 노래 조명을 좋아했습니다. 문체적으로, 그는 가게 곳곳에 있습니다. 퍼레이드에는 ‘Kiss’, ‘Christopher Tracy’s Parade’, ‘Boys And Girls’가 있습니다. 그는 매우 재능이 있었기 때문에 매번 여행은 매우 달랐습니다. 그러나 그는 절정기였기 때문에 어디로 가도 히트를 날리고 있었다.

가이 클라크

구 No.1

RCA, 1975년

이 기록은 1975년에 발매되었지만, 내가 그 장점을 실감한 것은 1987/88년이 되고 나서였습니다. 노래 조명은 매우 교양적이며 따뜻하고 아름다운 느낌이 있습니다.그것은 컨트리 음악의 아스트랄 위크와 같습니다.<泳ぐ>뿐입니다. 나라에 대해 잘 모르는 사람들은 여기에서 시작하는 것이 좋습니다. 레너드 코엔, 밥 딜런, 조니 미첼을 좋아한다면 이것도 마음에 든다고 생각합니다. 그 기준의 것입니다. 19세 때는 가이 클라크를 들을 시간이 없었지만 30대 초반이 되어 다시 그의 일을 듣고 충격을 받았다. 나에게 미치는 영향은 상당히 순간적이었고, 당시에는 록 레코드를 계속 만들고 싶지 않았기 때문에 기뻤습니다.

틴더 스틱

화구 스틱

이 길을 올라가서 1993

이 기록은 나에게 활력을 주었다. 나는 노래 쓰기에 완전히 구멍을 뚫고 있었고, 내 경력은 아무데도 가지 않았다. 그것은 많은 규칙을 깨뜨렸다. 그것은 표준 10 곡의 클래식이었을지 모르지만, 모든 악기와 스포쿤 워드의 한 섹션은 훨씬 더 크고 흥미로운 이미지를 제공합니다. 나는 고비트윈스와 함께 런던의 팬라인에서 살았기 때문에 그들이 노래하는 런던을 알고 있었다. 술집에 앉아서 담배의 개수를 세면서 빨고 있던 것도 알고 있었습니다. 그러나 그들의 소리의 장엄함은 세계에 일종의 매력을줍니다. 악기 조직은 정말 훌륭하고 독창적입니다.

쓰리터 키니

디그 미 아웃

록스타를 죽이고, 1997

슬리터 키니는 나에게 오랜만에 완전히 설득력있는 록 밴드였습니다. 정말 좋은 의미로 충격을 받았습니다. 노래 조명은 강력했고, 가사는 참신하고 공격적이었고 기타 리프는 훌륭했습니다. 나는 3 조각을 사랑한다. 왜냐하면, 모두가 발포해야 하고, 모든 것을 용접하는 사람이 없기 때문입니다. 그리고 그것이 태평양 해안 북서부에서 온 것을 좋아합니다. 만약 그것이 로스앤젤레스나 런던, 뉴욕으로부터의 것이라면, 좀더 개념화되어 지루해지겠지만, 그것이 멀리서 왔다는 사실은, 브리즈번으로부터 온 나에게는 다른 공감할 수 있는 것이다. 모퉁이에서 알 수 있었습니다.

뱀파이어 주말

뱀파이어 주말

XL, 2008년

나에게는 가설이 있습니다. 라빈 숟가락, 토킹 헤즈, 뱀파이어 위크 엔드라는 뉴욕에는 세 가지 모험적인 팝 밴드가 있으며, 모두 연결되어 있습니다. 먼저 ‘옥스포드 커마’를 듣고 완전히 매료되었습니다. 노래 조명은 매우 후크적이었고 제작은 훌륭했지만,

마치 거물 프로듀서와 20만 달러의 스튜디오에 들어간 것 같지 않았다. 수제감이 있어서 매우 마음에 들었습니다. 그들이 하는 일에는 유기적인 것이 있고, 매우 신선하게 들렸다. 노래 작가로서, 정말 팝에 대한 사랑을 되찾았습니다. 「더 멜로디어스에, 템포를 올려야 한다!」라고 생각했습니다. 그리고 지금도 계속 서 있습니다, 그것은 훌륭합니다.

로버트 포스터의 ‘The Candle And The Flame’이 Tapete에서 공개 중


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