Now That’s What I Call Music이 탄생하여 40주년

40년 전인 1983년 11월 28일 한 앨범이 출시되었습니다. 이 앨범은 그 자체가 그 세기에 만들어진 모든 기록에 필적하는 영향력을 가지고 있습니다. 나우 더즈 즈 호왓 아이 콜 음악 ’11의 넘버원을 포함한 30개의 놀라운 트랙’이 수록되어 있으며, 듀란 듀란, 매드니스, 문화 클럽, 그리고 에, 윌 파워즈의 ‘자신을 가지고 키스합시다. “

나우 더즈 즈 호왓 아이 콜 음악 전영차트에서 7위에 올랐다. 1주일 후에는 상위 자리를 받았고, 그 후 5주 동안 1위를 유지했습니다. 그 후 4개월 후, 지금 2 ‘이 출시되어 비슷한 성공을 거둔 … 그리고 아마 팝 사상 가장 성공적인 음악 시리즈가되는 현상이 시작되었다.

거의 정확하게 40년 후의 2023년 11월 17일, 시리즈 최신작에서는, 현재 116, 영국 차트에서도 최고를 획득했습니다. 즉, 이러한 116개의 릴리스 중 114개가 1위에 이르며, 현재 4 그리고 현재 115 상위 자리에서 멀리 떨어져있다 (전자의 경우는 라이벌의 편집에 의해, 후자의 경우는 공식에 의해) 바비 영화의 사운드 트랙). 사실, 이 시리즈는 매우 성공적이었기 때문에 1989년에는 다음과 같은 앨범의 히트를 막기 위해 완전히 다른 앨범 편집 차트가 만들어졌습니다. 지금 톱 10을 독점.

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출처: 메가

매드니스의 싱글 ‘더 썬 앤 더 레인’은 최초의 나우 컴필레이션에 수록되어 있다.

이러한 번호가 매겨진 편집 외에도 260개 이상의 테마 또는 장르별 스핀오프 편집이 추가되었습니다. 나우 자츠 호와트 아이 콜 크리스마스꽤 마음이 멀어지는 것에, 이것이 내가 펑크와 뉴웨이브라고 부르는 것), 마찬가지로 올해 감 시리즈, 심지어 장르를 테마로 한 TV 채널까지.

영국 레코드 라벨 협회 커뮤니케이션 디렉터의 Jennalo Castald는 영국 기록 산업 (BPI), 지금 이 브랜드는 지난 40 년간 영국 음악 업계의 성공의 기초 부분을 차지했습니다.

지금 음악 감상에 혁명을 가져와 영국의 풍부한 음악 풍경의 일부가 됐다”고 그는 말한다. “레코드, 카세트, CD, 다운로드 및 현재는 스트리밍으로 언제든지 수집할 수 있습니다. 지금 영국의 음악 소비의 주력이 되고 있습니다. “

이 브랜드가 만든 숫자는 놀라운입니다. 지난 40년간 116장의 앨범을 통해 2,400명이 넘는 다양한 아티스트들이 편집에 참가했으며, 수록곡 중 675곡이 전영 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다. 영국에서는 총 1억 1,000만부 이상의 번호가 매겨진 버전이 판매되고 있습니다. 이는 적어도 통계적으로 국내 각 가정이 이 시리즈의 약 4권의 릴리스를 소유하고 있음을 의미합니다. 또한 프랜차이즈는 핀란드에서 사우디 아라비아까지 세계 30개국으로 확장되었습니다.처음 미국 지금 1998년에 출시되었습니다. 2023년 10월에 미국 시리즈의 88권이 간행되었습니다.

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1983년 오리지널 ‘Now That’s What I Call Music’ TV 광고

제이미 레이튼은 경영 이사입니다. 지금그리고 업계에서 길고 다양한 경력을 거쳐 원래 팝 음악에 매료된 계기의 일부는 편집 시리즈였다고 인정하고 있습니다.

“어린 시절부터 매주 차트를 쫓아 왔습니다.”라고 그는 말합니다. “많은 사람들과 마찬가지로 저도 처음 받은 것은 지금 나는 그것을 여러 번 재생하고 많은 싱글을 한 곳에서 액세스 할 수 있다는 아이디어에 매료되었습니다. 지금 다른 방법으로는 결코 소유하지 않은 다수의 싱글을 듣고 수집할 기회를 제공해 주었습니다. “

이 아이디어는 먼저 리처드 브랜슨의 버진 라벨 사무실에서 시작되었습니다. 편집 앨범은 1970년대부터 어떠한 형태로 존재했지만, 그때까지는 오리지널 아티스트가 아닌 커버 버전이 수록되어 있거나 히트곡의 단축 믹스가 수록되어 있었습니다. 또한, 이들은 대부분 라벨 고유의 것이었다.

브랜슨은 라이벌 회사 EMI에 새로운 아이디어를 가져왔다. 그것은 싱글의 전체 길이 버전을 사용하고, 고품질의 슬리브 노트를 패키지화하고, 양사의 베스트를 조합한 고품질의 편집으로 협력하는 것이었다. 그는 또한 그날의 가장 유명한 스타만을 다루고 싶었습니다. 노래가 히트하면 장르에 상관없이 켜졌습니다.

EMI는 기꺼이 참여했을 뿐 아니라 앨범 이름을 1920년대 덴마크 베이컨의 광고 포스터에서 뽑는다는 브랜슨의 이상한 아이디어에도 동의했다. 돼지가 닭의 울음소리를 들으면서 “지금, 그것이 내가 음악이라고 부르는 것이다”라고 선언한다는 내용이었다. . 돼지는 그 후 인류의 초기 단계에서 필수적인 존재가 되었다. 지금 브랜드 로고.

크리스마스를 향해 능숙한 타이밍에 출시된 것으로, 그 최초의 레코드는 매장에 줄지어, 100만장 이상을 매상, 그 후 정기적으로 3장의 신작이 릴리스 되었습니다. 지금 앨범은 일년에 1장, 부활절, 여름, 크리스마스 학교 휴가에 맞춰 만들어졌다고 한다.

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이제 그걸 뮤직돼지라고 부르는
출처: Now That’s What I Call Music

지금 돼지 – 80년대에는 받아들여졌

처음부터이 시리즈의 매력 중 일부는 완전히 민주적 인 접근이었고 때때로 몇 가지 절충적인 병렬을 실현했습니다. 현재 1 버블검 팝스타 카자구구가 고스의 전설적인 존재인 더 큐어와 브롱크스의 힙호퍼인 록 스테디 크루 모두 음악적인 어깨를 나란히 했다.그리고 1993년에는 레디오 헤드의 「Creep」이 현재 26세 DJ 재지 제프와 신선한 프린스의 “Boom! Shake the Room”과 나란히.

최신판에서는 이 절충주의가 충실하게 유지되고 있으며, 릭 아스토리, 라나 델 레이, 더 키러스, 올리비아 로드리고, 도자 캣, 칼빈 해리스, 스톰지, 프리텐더스의 곡이 포함되어 있다. 듀란 듀란도 피처되어 있으며, 그들은 1작품부터 116작품까지의 시리즈 전체에 걸친 유일한 밴드가 되고 있습니다.

“이것은 항상 현재 인기를 바탕으로 한 재생 목록이었다고 생각합니다.”라고 레이튼은 말합니다. “이것은 주로 싱글 차트를 기반으로 하며 지금도 그렇습니다만, 에어플레이의 인기, 영화나 TV와의 관련성, 음악에 있어서의 중요한 이벤트도 포함되게 됩니다.

“번호가 매겨진 각 권은 당시의 팝과 차트의 기록입니다. 이들은 여러 장르를 조합한 예를 특집하고 있어 트랙이 포함되는 것은 그 인기가 있기 때문(평가는 어쨌든), 판단이나 의견은 없습니다.모두는 음악에 관한 것이고, 그것이 여전히 매우 매력적이라고 ​​생각합니다.”

BPI의 Jennalo Castald도 이 브랜드의 중요성은 업계 자체에 미치는 영향을 넘어서서 편집에 수록된 아티스트의 다양성이 지난 40년간의 문화적 경관 형성에 도움이 되었다고 생각합니다. .

“물론 지금 “이것은 상업적으로 매우 중요하며, 1억 장이 넘는 앨범이 구입되었습니다.”라고 그는 말합니다. “그러나 그것은 문화적으로 중요합니다. 80 년대와 90 년대의 젊은 팬들이 지금 워크맨이나 디스크맨으로 앨범을 듣거나 새로운 아티스트가 자신의 노래를 워크맨이나 디스크맨으로 들었을 때의 흥분을 떠올릴 수도 있습니다. 지금 앨범을 발매하는 것은 처음… 정말 명예로운 훈장이었습니다. “

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올리비아 로드리고와 릭 애스트리
출처: 메가

현재의 광범위한 포섭 정책을 통해 올리비아 로드리고와 릭 애스트리를 모두 좋아할 수 있게 되었습니다.

그 문화적 영향은 엄청납니다.우연이든 의도적으로든 첫 출시는 지금 이 앨범은 음악이 매우 풍요로운 시기와 일치했습니다. 펑크 퍼니스에서 팝 음악은 현대 문화 구조의 필수적인 부분으로 개화했습니다. 음악 프레스는 활황을 나타내며 미국에서는 MTV가 보급되고, 톱 오브 더 팝스 영국에서는 빼놓을 수 없는 시청물이 되어, 그에 따라 밴드도 음악을 베이스로 하지 않는 「주류의」TV 프로그램에 정기적으로 출연하게 되었다. 그리고 아마도 가장 중요한 것은 1950 년대와 60 년대의 원래 로큰롤러가 십대 자신의 부모가 된 것입니다. 이는 팝 음악이 더 이상 단일 세대로 제한되지 않는다는 것을 의미합니다. 합니다.

“팝 음악은 점점 더 화제가 되었습니다.”라고 레이튼은 말합니다. 지금 뮤직비디오가 빼놓을 수 없는 시청이 되어 영국 팝스타가 전세계에서 성공의 파도를 누리고 있던 시기에 일어났다. “

이 음악적 창의성과 다양성을 한 장의 두 장의 앨범에 반영하여 각 지금 릴리스 자체가 그 시대의 문화적 시대 정신의 축도가 되었다.

“그 영향은 컸다고 생각한다”고 그는 계속한다. ” 지금 출시의 경우, 성장하는 내 친구 그룹 사이의 진정한 주제가 될 것입니다. 이 덕분에 다른 방법으로는 발견하고 즐길 수 없었던 엄청난 수의 히트 싱글 곡이 사람들의 가정이나 생활에 침투하여 현재 선호하는 중요한 기압계 중 하나가되는 싱글 차트의 역할을 강조하는 데 도움이되었습니다. 저는 그 형성기에 브랜드가 발전한 방식에 큰 존경을 받고 있습니다. “

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살인자
출처: 메가

Now 116에서 킬러스 특집 – Now 1이 출시되었을 때, 브랜든 플라워스는 2세였습니다.

브랜드의 지속적인 확대에 따라 10월에는 투어 뮤지컬 는 2024년을 향해 발표되었습니다 – 리처드 브랜슨 돼지에서 영감을 얻은 원래의 아이디어는 베이컨을 가정에 가져오고 있는 것 같습니다… 지금 프랜차이즈 자체뿐만 아니라 음악 업계 전체에게도.

“80년대 이후 나우 더즈 즈 호왓 아이 콜 음악 “우리의 삶에 사운드 트랙을 제공하고 다양한 수십 년의 독특한 사운드, 스타일 및 트렌드를 훌륭하게 포착하면서 매년 새해의 고음을 음악에 반영해 왔습니다.”라고 Castald는 말합니다. “이 훌륭하고 다재다능한 음악 브랜드가 없는 레코드 숍을 상상하기는 어렵습니다. 이 브랜드는 여전히 많은 다른 방법으로 자신을 느끼게 하고 관련성을 유지하고 있습니다. 생일 축하합니다. 지금 그리고 우리의 음악 경험을 형성해 주셔서 감사합니다. “


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