무너진 왕국 : 왜 디즈니는 이렇게 끔찍한 해가 되었습니까? | 월트 디즈니 회사

F올해 100주년을 맞이한 디즈니는 양동이에 들어간 얼음처럼 차가운 물을 얼굴에 받았다. 일시적인 것처럼 들릴지도 모르지만, 마블 영화 ‘안트만’ 속편의 흥행 수입 급락으로부터, 고액의 비용을 들인 ‘리틀 머메이드’ 리메이크판의 해외에서의 예상을 밑도는 숫자, 그리고 시리즈 최저의 흥행 수입에 이르기까지 어떻게든 이 선물은 일년 내내 주어지고 있는 것이다. 루카스 필름의 「인디·존스」속편. 이 상황은 11월까지 계속되어 마블스는 완전히 대실패했고, 디즈니의 탄생 100주년 애니메이션 ‘위시’는 압도적인 숫자를 기록했다. 이 회사가 10억 달러 규모의 히트작을 낳지 못한 것은 판데믹 시대를 제외하고 2014년 이후 처음이다.

재무면에서 말하면, 유일한 밝은 화제는 엘리멘탈과 가디언즈 오브 더 갤럭시 Vol 3 으로, 어느 쪽도 주말의 오프닝이 놀라울 정도로 저조했음에도 불구하고, 견조하게 추이했습니다. ‘가디언즈’는 좋은 평가를 받고 있지만 비평가들은 이 라인업 전체에 대해 그다지 열광하지 않았다. 이를 판데믹 전의 마지막 해인 2019년과 비교해 보면, 회사는 7종류의 10억 달러 히트작을 내고 있어, 그들 모두가 고평가를 획득하지 않았다고 해도 비평 집의 절반 이상은 적극적으로 ‘라이온 킹’을 싫어하지 않았다. 특히 되돌아 보면.

그렇다면 무엇이 문제가 되었습니까? 디즈니가 ‘각성’해 파산한 것이 아닐까 하고 기쁘게 시사하는 사람도 있지만, 이것은 운율체계의 어느 쪽인가의 단어에 대한 이해가 얕고, 관객의 취약성이 높은 것을 시사하고 있다. 때로는 여성이나 유색인종을 영화에 출연시키는 등 과격한 아이디어를 포함한 디즈니의 각성만큼 비정상적인 내용에 두 발을 밟고 있는 부모는 신앙에 근거한 엔터테인먼트를 떠난 거의 모든 장소에서 문제 를 만날 것입니다. (어느 쪽이라도, 단역에 단절을 출연시켜, 그것을 획기적인 작품인 것처럼 선전하는 동사의 오랜 경향은, 이른바 「깨어난」 관객을 멀리하고 있어, 아마 가족 동반 의 관객 전체는 눈치채지 못하고 있다.)

‘앤트만 & 와스프 : 권투마니아’의 폴 래드와 조나단 메이저스. 사진 : 제이 메이드먼트

보다 테크놀로지 지향의 관찰자나 극장 감상 강경파는, 대신 동사가 판데믹 발생 직전에 개시한 스트리밍 서비스, 디즈니 플러스를 지적할 것이다. 당초 회사는 디즈니, 마블, 스타워즈 등 외에도 새로운 TV 프로그램도 많이 있습니다. 그러나 유행이 가까워짐에 따라 새로운 스트리밍 시리즈의 수는 몹시 멀어지고 (때로는 개별적으로 보면 마음이 멀어질수록 끔찍합니다) 디즈니 관련 작품이 스트리밍 서비스에 등장하는 것뿐입니다. 라는 기대가 퍼졌을 가능성이 있습니다. 픽사 영화는 3개 연속으로 극장 공개를 건너뛰고, 가장 전달 스핀 오프라고 생각된 작품(『라이트 이어』)이 극장 한정 공개가 되었다. 블랙 위도우는 극장 공개와 동시에 프리미엄 VOD에서 데뷔했습니다. 엔칸트는 극장 공개 1개월 이내에 Disney Plus에 등장했습니다. ‘스타워즈’는 갑자기 TV만의 시리즈가 되어 지난 4년간 그 상태가 계속되고 있어 신작 영화 촬영이나 공개일도 확정되지 않았다.

여전히 진화를 계속하는 신형 코로나 바이러스 감염의 예측 불가능한 특성을 고려할 때, 이러한 결정 중 일부는 당시에는 의미가있었습니다. 그러나 다른 사람들도 지적한 것처럼 디즈니 브랜드 힘의 강도가 수익성이 낮고 역전이 어려운 스트리밍 이행에 특히 취약한 채로 있을지도 모른다. 평균적인 시청자에게는 예를 들어 유니버설 픽처스와 피콕이 모회사를 공유한다는 강한 의식은 아마 없을 것입니다 (또는 피콕이 원래 존재한다는 것조차). 추상적으로 많은 영화가 ‘스트리밍되기를 기다릴’지도 모르지만, 특히 쥬라기 월드 도미니언과 M3gan이 유니버설 영화이기 때문에 미래의 피콕 어트랙션이라는 인식은 퍼지지 않았다. 대조적으로 디즈니 영화가 디즈니 플러스에 게재되어 있거나 디즈니가 캐릭터의 라이브러리를 하나의 지붕 아래에 함께 홍보하는 빈도를 고려하면 디즈니는 픽사, 마블, 스타 워즈를 소유합니다. 하는 것조차 놓칠 수 없습니다. 한편, 파라마운트는 스타트렉 협회를 결성할 가능성이 있지만, 보통 사람은 ‘미션 : 임파서블’과 ‘트랜스포머’, 그리고 1980년대의 에디 머피의 대부분의 영화를 그 특정 스튜디오의 기둥으로 거론한다 하지 않을 것입니다. 디즈니의 보급으로 관객에게 정규 극장 입장료를 지불하도록 촉구하는 것이 어려워졌을 가능성이 있다.

디즈니 브랜드 거대 기업은 단순한 소비자의 의사 결정의 경제학을 넘어 의미도 있습니다. 2010년대 후반까지 디즈니는 자사의 브랜드와 서브 브랜드를 제대로 사일로화해 정확하게 계산하고 있는 것처럼 보였다. 1세기 가까이 거슬러 올라가는 계보를 가진 월트 디즈니 애니메이션의 특징. 디즈니가 완전히 소유하는 현대 기관인 픽사의 애니메이션이 늘어난다. 명목상은 세계에서 가장 인기있는 마블의 실사 슈퍼 히어로 유니버스. 루카스 필름이 주로 스타 워즈 브랜드를 통해 제공하는 또 하나의 사랑되고 확립된 SF와 판타지의 세계. 그리고 오래 된 만화 실사 스타일 리메이크의 안정적인 파이프 라인. 이론적으로는, 회사가 20세기 폭스를 인수하면, 이러한 대작 영화에, 음, 극히 보통의 영화가 몇개 추가되게 된다(실제로는 호러 작품과 아바타가 대부분이지만).

그러나 스튜디오 출시의 대부분이 이야기적으로나 정신적으로 더 큰 우주의 일부처럼 느껴진다면 어떻게 될까요? 최신 애니메이션 “위시”에는 몇 가지 한 노래, 용감한 여주인공, 그리고 매력적인 애니메이션이 있지만, 1세기에 해당하는 디즈니 애니메이션의 부활절 달걀을 하나로 모으려는 뒷면의 자세도 있고, 결국 스튜디오의 모든 라이브러리의 사실상 의 전편이 되었다. 이러한 언급 중 일부는 현명한 것도 있고, 어리석은 것도 있고, 모두 영화의 이야기를 자기 칭찬으로 혼란스럽게합니다. 『위시』의 기묘한 스토리 전개에서 흥미로운 것은, 일견 자비롭게 보이고 실은 권력에 미친 왕이, 가끔 실현해 준다는 막연한 약속으로 신민의 최대의 소원을 손에 넣는다고 하는 것이지만, 그것이 자기 비판을 냄새나게 하는 것이다. 영화 자체가 포스트 크레딧으로 최종적으로 지적한 것처럼, “별에 소원을”는 디즈니의 테마 송이 되고 있어, 마니피코왕(크리스·파인)을 디즈니 그 자체로서 읽어, 대중의 소원이나 꿈 모으고 있다고 생각하는 것은 쉽습니다. 그리고 그 대가로 공허하고 이기적인 견세물을 제공하는 것, 즉 상품화하는 것이 대부분입니다.

얼굴 절반 이상의 머리카락으로 심각한 표정을 짓는 여성의 스틸 이미지
『마블즈』의 브리 라슨. 사진 : 로라 래드퍼드/AP

그러나 ‘Wish’는 이 아이디어를 테마 레벨에서 완전히 이해하기에는 조금 혼란스럽고, 소원은 타인의 마법이 아니라 자신의 행동에 의해 실현된다는 상냥하고 실용적인 메시지는 영화가 마법 점의 무리를 묶기 시작하면 손상됩니다. 신데렐라의 페어리 갓 마더와 피노키오의 “소원의 별”까지. 그것은 우우 점성술에 해당하는 패밀리 애니메이션처럼 느껴집니다. 마찬가지로 대부분의 마블 프로젝트에서 지루한 신화화나 의무적인 레이저 전투가 진행되고 있는 가운데 ‘마블’의 스타들의 어려움, 매우 인간적인 카리스마성이 표 무대에 서기 힘들다 . (이 영화의 해결책은, 스토리에 마블의 똥을 대량으로 밀어붙여, 그것을 토단장에서 당황해 영화로부터 제거해, 매력적이면서 지리 멸열의 경계선을 남기는 것이었던 것 같다.) 관객이 엘리멘탈 을 보다 받아들이기 쉽도록 보인 것도 이상하지 않다. 이 영화의 문제가 무엇이든 (그리고 많은 것들이 있지만), 등장 인물과 테마가 시리즈화되기 전에 인생의 1 인치 이내에 등장하는 인물이 아니라 기본적인 구성 요소처럼 느껴진다. 라는 점에서 제목에 충실합니다. 픽사는 현재 브랜드가 스스로의 꼬리를 먹고 있다는 감각을 회피하고 있지만, 내여름에는 ‘인사이드 헤드2’가 공개되어 더욱 엄격한 시련이 부과될 예정이다.

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그것은 반드시 속편이 너무 많다는 문제는 아니며, 어떤 대형 영화 스튜디오에서도 부과될 가능성이 있는 요금이다. 오히려 모든 로고를 과거의 승리의 점호로 바꾸는 것 같은 집요한 브랜딩입니다. (마블의 모든 프로젝트는 캐릭터, 순간, 각본 페이지조차도 끊임없이 업데이트되는 2 분 몽타주로 시작해야합니까?) 실제 아이들은 말할 것도없이, 소위 디즈니 성인은 아마도 충분히 있을 것입니다. 디즈니가 디즈니 할 수있는 디즈니. 비판적인 혐오감이 높아지고 있음에도 불구하고 최근 몇 년 동안 가장 호조를 얻은 기업 중 일부는 자사의 디즈니 고전 작품의 리메이크입니다. 올해의 ‘리틀 머메이드’는 막대한 이익을 올리기에는 비용이 너무 들었을지도 모르지만, 스튜디오가 ‘솔로’, ‘엔칸트’, ‘마블스’, ‘정글 크루즈’ 등의 영화에 기대해 했다 (그리고 달성할 수 없었다) 정도의 전미 흥행 수입을 기록했다. 위. 그러나 이것은 회사의 다양한 브랜드 기둥 중에서 가장 창조적으로 성공하지 못한 것 중 하나라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그것은 본질적으로 디즈니가 디즈니에 의한 디즈니를 소개하는 것으로, 회사가 시청자에게 기대하도록 훈련한 것이다. Fox의 고급 부문인 Searchlight를 통해, 디즈니는 지금도 앞으로 공개될 ‘Poor Things’나 ‘All of Us Strangers’ 등의 멋진 영화를 공개하고 있습니다. 그러나, 상의 유력 후보가 아닌 어른용 영화를 어떻게 하면 좋을지, 아직도 당황하고 있는 것 같다. 최근 팔리지 않게 된 제프 니콜스의 영화 ‘바이크 라이더스’에서는 몸도 얼어붙는 어깨를 으쓱하고 있는 것처럼 보였다.

이것은 구입 한 다양한 브랜드 사일로에 과도하게 의존하고 동시에 영화, TV, 테마 파크, 1 세기에 해당하는 캐릭터 (그 중 많은 것은 실제로는 자사의 것이 아닙니다)를 하나의 쥐의 귀 같은 슬러리에 섞으려는 기업의 일입니다. 디즈니는 원스톱 숍으로서의 판매에 성공해, 많은 기업 팬에 익숙해 버렸기 때문에, 잠재적인 아트를 디즈니 스토어의 선반과 같이 취급하게 되어 버렸다. 개별 영화나 프로그램이 좋든 나쁘든, 모회사는 주주나 열렬한 팬뿐만 아니라, 좀더, 좀더, 더를 요구하는 요망을 이해할 수 없다.


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