디페시 모드가 11월 21일 에드먼턴 로저스 플레이스에서 라이트 업 더 어둠을 선보인다

처음에는 Em Medland-Marchen에 의해 출판되었습니다. 외치다!

창업으로부터 43년, 디페시 모드 아직 인생은 많이 남아있다. 영국의 뉴웨이브 밴드 – 현재는 밴드 결성 후 살아남은 멤버 데이브 가든과 마틴 고어로 구성된 듀오입니다. 앤드류 플레처의 죽음 2022년 – 지난 밤 에드먼턴의 로저스 플레이스 스타디움은 만원이 되었다. 그것은 밴드의 세계적인 기지의 캐나다 기지에서 앨버타의 유일한 방문지이었다. 메멘트 모리 오랫동안 장식 된 디스코 그래픽의 최신 작품의 출시를 축하하는 투어.

고스 라이트 뉴 웨이브의 과거, 현재, 상상의 미래를 탐구하는 것은 리벳으로 굳어진 밤의 하이라이트였습니다. 젊은 아버지 오프너로. 스코틀랜드의 슬리피스는 이종 신디사이저와 피가 얼어붙은 외침으로 중단된 2018년 ‘Wow’에서 일을 시작했다. 희미한 무대에도 불구하고, 보컬리스트의 카유스 방콜레는 무대에서 매혹적인 존재감을 발하고 세트 전체를 통해 빛을 발했다. 2023년 ‘I Saw’의 역동적인 드럼과 왜곡된 보컬은 공평할 만한 목소리가 반항과 되돌아가는 행위로 역경에 맞서는 상상의 미래를 포착하고 있습니다.

2020년의 록의 전당은 복잡한 규범에 끄덕였지만, 왕년의 록 전설에서 자신의 지위를 확고히 하는 것은 건과 고어의 라이브 퍼포먼스입니다. 옛날이지만 잊혀지지 않았습니다. 그 진실은 금요일 밤, 개한이 반짝이는 검은 정장 재킷을 입고 무대에 올라, 수천명의 비명을 지르는 팬들의 칭찬 속에서 밝혀졌다. 퍼포먼스를 보고 있으면, 가한의 전격적인 스테이지에서의 존재감에 감탄하지 않고는 있을 수 없고, 그가 즐기고 있는 것처럼 보이는 눈의 보양이 되었다. 기타리스트, 키보드 연주자, 보컬리스트의 고어――가한의 상궤를 벗어난 기행을 돋보이는 땅에 발이 닿은 돋보이는 역――이 그것을 보충한다. 상반되는 에너지가 신구의 히트곡을 담은 2시간의 세트에 밸런스를 가져왔습니다.

디페시 모드는 음적으로 식별하기가 항상 어려웠습니다. 그들의 음악은 끊임없이 진화하고 출입하는 밴드 멤버의 회전문만큼 변혁적이며 ‘얼터너티브 록’이라는 다소 모호한 카테고리로 분류됩니다. 1981년의 ‘저스트 캔트 겟 이너프’와 같은 신디 주체의 뱅거는 1993년의 ‘워킹 인 마이 슈즈’나 ‘콘덤네이션’과 같은 압도적인 고스와 고스펠 하이브리드와 전혀 대조적이지만, 올해의 「고스트 아게인」과 같은 싱글은, 메멘트 모리 놀라울 정도로 현대적입니다. 그럼에도 불구하고, 테마의 실은 밴드의 절충적인 디스코 그래피를 관철하고, 데페시 모드라는 통일된 태피스트리 아래에서 일을 정리하고 있다. 죽음, 생, 재생을 탐구하고 록 음악의 뉴 웨이브 세계에서 가장 사랑받는 밴드가 되는 것은 밴드가 어두운 테마를 내성적으로 고찰하고 있다는 것입니다.

다채로운 3D 비주얼, 피투성이의 검정색과 빨간색 조명 설정, 회전하는 두개골이 풍부한 데페시 모드의 장엄한 세트는 다양한 의미에서 소름 끼치는 미학을 활용합니다. 가한 자신이 뱀파이어인 것은 다소 유명하고 혼란스러울 정도다. 여러 번 죽음에 직면한 것, 그리고 1996년에 부활하기 전에 심장이 2분간 정지했다는 일화가 이 전설을 더욱 고조시키고 있다. 현지 로스앤젤레스의 구급대원들로부터는 ‘더 캣’이라는 애칭으로 사랑받고 있지만, 가한 씨의 9명의 생명 중 어느 것을 현재 살고 있는가, 그리고 얼마나 남아 있는지는 완전히 분명하다 아니다.그와 고아는 이 치명적인 현실을 뒤엎는 것이 아니라 적극적으로 받아들이고 숙고하는 것 같다 메멘트 모리.

큰 덩어리 모양의 “M”은 밴드 뒤의 스크린을 비추고, 그 타이포그래피는 밴드의 비디오 디스코 그래픽을 참조하는 역동적 인 시각이 문자를 채우고 문자를 채우면서 밤새 남았습니다. 두 사람은 세트 중 훨씬 조용하고 관중을 지루한 농담으로 끌어들이는 것이 아니라 음악에 전 집중하기로 했다. ‘My Cosmos Is Mine’의 고딕적이고 인더스트리얼한 소리가 청중의 번잡함을 가라앉히고, 가한의 지휘하는 바리톤이 회장 중에 울려 퍼질 준비를 했다. 그의 목소리는 수십 년 동안 풍화되었지만 여전히 무결성을 유지하고 세트를 홍보하는 결정적인 특징이었습니다.

건의 독특한 무대에서의 존재감에 대해서는 많은 것이 쓰여져 있으며, 그가 공유하는 재능은 데이비드 보위나 프린스 등의 영향을 받은 것입니다. 특히 가한 뒤에 쓰다듬은 은발, 눈부실 정도의 검은 정장, 그리고 눈빛 등 보위와의 비교를 하지 않고는 있을 수 없다. 우아하고 발레에 영감을 받은 움직임으로 무대를 선회하고 마이크 스탠드를 자신의 소품으로 사용하는 그는 어디까지나 보위의 신 화이트 듀크의 고딕적인 분신처럼 보였다. Gahan의 무대 퍼포먼스 비디오는 최근 TikTok에 등장했으며, 새로운 세대는 Gahan의 무대에서 유혹의 재미 있고 놀라운 소용돌이로 이어졌습니다.

크롭 탑과 블랙 가죽 슬랙스를 입고 ‘Never Let Me Down Again’을 연주하는 80년대 건과 나란히 비교하면, 이 트랙에는 차세대 LGBTQIA+ 젊은이들의 공감을 부르는 현대적인 분위기가 주어져 있습니다. 디페시 모드에 대해서는, 표면상은 어쨌든, 분명히 큐어인 곳은 아무것도 없습니다. 그러나 ‘Never Let Me Down Again’과 같은 곡의 드래그에 영감을 얻은 런웨이 워크와 가랑이, 깊게 쪼그리는 동작이 가득한 라이브 퍼포먼스를 보고, 그 전체가 얼마나 유쾌하게 게이적이다 을 칭찬하지 않고는 있을 수 없다. 그 매력이 데페시 모드를 항상 현대적인 것으로 느끼게 한 이유의 일부이며, 건의 퍼포먼스 스타일이 몇 세대에 걸친 사회 부적합자들이 열정, 용기, 힘을 가지고 진정 의 진실을 사는 길을 개척한 이유의 일부이기도 하다.

건과 고어의 보컬과 음악의 역학은 정말 감동적이며 ‘인유아 룸’과 ‘스트립드’와 같은 디스코 그래픽의 깊은 부분에서 그들을 부유시키고 있습니다. 이 밤의 하이라이트로 고아는 스포트라이트를 받은 ‘Strangelove’의 어쿠스틱 솔로에서 보컬리스트로서의 다이나믹 레인지와 영속적인 힘을 선보여 관중을 크게 기뻐했다. 세트가 끝나면 충실한 관중이 휴대 전화의 손전등을 비추고 앙코르를 요구할 때 경기장은 별에서 빛났습니다. 마루 5분 후 밴드는 무대에 돌아와 대히트를 차례차례로 선보였다. ‘Just Can’t Get Enough’의 호쾌한 신디 소리가 모두를 춤추게 해 팬들의 마음에 드는 가운데 가인은 팔을 펼쳐 무대 위에서 회전했다. Personal Jesus는 많은 싱가롱을 선보였다.

이것은 새롭고 오래된 디페시 모드 팬들에게 인상적인 쇼였으며 최신 릴리스의 지속적인 관련성과 함께 히트 곡 컬렉션을 제공했습니다. 에드먼턴뿐만 아니라 전세계에서 디페시 모드의 힘은 쇠퇴하지 않습니다.


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