감독 X와 줄리안 래츠는 오랜 세월 동안 캐나다 힙합 형성에 큰 역할을 해왔다. 힙합은 음악 장르인 동시에 문화이기도 하며, 스타일, 패션, 댄스, 시각 표현은 음악만큼의 핵심에 필수적입니다.
루츠의 시각적 모티프, 이야기 선택, 인상적인 이미지로 그는 힙합 내외에서 가장 인기 있는 뮤직 비디오 디렉터 중 한 명이 되었습니다. 그의 가장 유명한 비디오는 2016년 드레이크의 히트곡 ‘핫라인 브링’을 위해 제작한 제임스 탤렐에 영감을 얻은 멀티 컬러의 비주얼 오디세이이지만, 제이 Z, 리나, 켄드릭 라머 , Sean Paul, Future 및 Black의 비디오도 감독했습니다. 아이드 피즈 등.
1980년대부터 90년대에 걸쳐 토론토 주변에서 자랐던 그는 캐나다의 힙합 문화의 여명기를 목격했습니다. 고등학교 시절 마에스트로 프레쉬 웨스가 차트를 석권하는 것을 보았던 것부터 90년대 동료 카디널 오프피솔, 줄리 블랙, 초클레어 등과 함께 힙합 미학에 직접 공헌한 것까지 그는 콘서트 의 앞줄 자리에 앉아 있었다. 캐나다 힙합의 여명기. 현재는 세계에서 가장 유명한 힙합 아티스트 중 한 명인 드레이크와 자주 협업하게 되었지만, 루츠가 활동을 시작했을 당시 드레이크의 성공 수준은 헤아릴 수 없었습니다. 이 나라에서이 장르의 인식은 완전히 새로운 세계입니다.
디렉터 X가 영감을 주고 경력의 궤도를 바꾼 뮤직 비디오에 대해 자세히 알아보기
CBC 뮤직은 디렉터 X에 인터뷰하고 그의 초기 작품, 캐나다의 힙합이 어떻게 진화했는지, 드레이크의 슈퍼스타로서의 지위, 새로운 프로그램의 음악의 큐레이션에 대해 말했다. 로빈 후드 그리고 자신이 캐나다의 힙합 풍경을 시각적으로 형성해 왔다고 그가 어떻게 느끼고 있는가. 아래 인터뷰를 읽으십시오.
초기 캐나다 힙합을 어떻게 설명합니까?
힙합은 자신을 찾아내려고 했다. 토론토는 지도에 실려 있지 않았다. 당시, 어딘가에 가서 「아, 나는 토론토 출신입니다」라고 하면, 「토론토에 흑인은 있습니까?」라는 대답이 돌아왔습니다. 즉, 초기 힙합의 대부분은 도시를 받아들이고 싶지 않았습니다. 뉴욕 출신인 것처럼 행동하는 아티스트가 많이 있었습니다.
마에스트로가 있었다. [to look to]그리고 실제로 그는 “나는이 도시의 출신이다”라고 말했다. 그는 미친 것처럼 깃발을 흔들지 않았지만 토론토 출신이라는 것에 대해 이야기했습니다. 그리고 그 가사의 일부조차 조금 변호적이었습니다. “그것은 당신이 누구인지, 당신이 걸어온 길이 아닙니다 / 우리는 모두 같은 후손에서 나옵니다.” 미국에 있다고 해서 내가 그 문화에서 무효라는 의미는 아닙니다. 마에스트로가 나왔을 때 저는 고등학생이었지만 중요하다고 느꼈습니다.우리가 일반적으로 즐길 수 있는 고품질의 견고한 힙합 기록을 보유하는 것은 우리에게 큰 일입니다. 라고 느꼈습니다. 우리는 그것을 좋아했고 항상 뮤직 비디오를 재생했습니다. 그리고 뮤직비디오도 좋았습니다. 종종 우리의 힙합 동영상은 그다지 잘 보이지 않았습니다. 여기 캐나다에서 무언가가 일어나는 것처럼 느꼈습니다.
그런 다음 내 세대가 와서 카디널, 소크라테스, 쵸클레일, 줄리 블랙, 더 라스칼스가 “아니, 우리는 토론토 출신이야. 도시입니다.”라고 정말로 말한 것은 우리가 처음이었습니다. . “
Kardi와 Choclair의 초기 뮤직 비디오 중 일부에서 협력했으며 적어도 시각적으로 그 풍경의 형성에 관여했다고해도 과언이 아닙니다.
내가 공동 감독 한 첫 번째 비디오는 Choclair와 Jully Black의 “What it Takes”였습니다. 토론토 섬에서 CN 타워를 배경으로 도시를 바라보면서 퍼포먼스를 하려고 결정했습니다만, 캐나다의 힙합에서는 그런 일은 하지 않았습니다. 앞서 말했지만, 우리는 도시에 주의를 불러일으키지 않았다. 많은 사람들이 현재 리버티 빌리지가 된 창고 지구에서 뮤직 비디오를 촬영했습니다. 감독이 거리에서 거칠게 느끼고 싶었기 때문에 그들은 거기에 갔다.
디렉터 X의 첫 번째 뮤직 비디오 보기
그래서 우리가 섬에 가서 화려한 옷을 입고 (우리는 노티카 의상을 입고 있었다), CN 타워 앞에서 춤을 추는 것은 매우 큰 일이었다. 그것을 보고 있던 세대의 아이들이 있었다. 그리고 아시다시피, 카디널은 “BaKardi Slang”을 드롭했습니다. 저는 뮤직비디오를 감독하기 위해 미국에 있었고 돌아와서 ‘Northern Touch’를 제작했기 때문에 시각이 바뀌기 시작했습니다. 국가는 모든 것을 인식하기 시작했습니다. 제 세대는 바로 다양한 일이 시작되었습니다. 국경을 넘는 사람도 있고, 「BaKardi Slang」, 「Ol’ Time Killin」, 「Let’s Ride」가 BET에서 연주되어, 물건이 시원해 보였습니다. 제 세대는 “우리는 토론토 출신입니다”라는 순간에 큰 파도를 타고있었습니다. 그리고 봐, 그것은 질문조차 없다. 이것은 과거의 생각이며, 토론토의 깃발을 흔들어야 하는 것은 반드시 사람들이 하는 일이 아니었다는 것을 아이들에게 가르쳐야 합니다.
캐나다의 힙합 문화에 미치는 영향은 무엇이라고 생각하십니까?
나는 힙합의 전체 이미지를 형성했습니다. 토론토 출신의 저는 확실히 여기에서 일어나는 일에 관여해 왔습니다. 숀 폴을 토론토로 데리고 가서 ‘기미 더 라이트’를 촬영하고 미국의 영향과 서인도 제도의 뿌리를 모두 토론토의 댄스 문화에 융합시켜 레게 음악을 다시 최전선 에 폭발시켰다. 여기 문화에 대한 나의 영향은 집에서 텔레비전을 보고, Much Music을 보고, 내가 어셔를 위해 감독한 비디오를 보기만 하는 아이일 수도 있습니다. 그리고 그것을 만든 남자가 이 도시의 출신이라고 알았습니다. 그것은 실현 될 수 있습니다, 그것은 불가능한 꿈이 아닙니다. 나의 세대에서 자란 우리에게 캐나다에서 무언가가 일어날지도 모르지만, 미국에 가서 그것을 실행 한 사람은 아무도 없었다. 즉, 미국에서 처음으로 이 업계에서 본격적으로 일하고, 빅 레코드를 제작하고, 적절한 메이저 아티스트와 일을 했습니다. 그리고 도시 전체, 사실, 나라 전체가 나를보고, 아, 그것은 일어날 수 있다고 말할 수 있습니다.
나는 사회자가 아니고 음악을 만드는 것도 아니기 때문에 누군가의 꿈을 침해하지 않을 것입니다. 아무도 나를 보았고, “아, 그것은 나일 것”이라고 조금 아픔을 느끼지 않았다. 그들은 그것을 보고 “아, 저것은 우리 아이야”라고 말했다.
Director X 감독의 “King Kunta”동영상보기
당신은 Saukrates, K-os, Drake, Kardi, Choclair 등과 함께 일했지만 Jay-Z, Ghostface Killah, Kendrick Lamar, Busta Rhymes와 같은 미국의 중진과 함께 일했습니다. 캐나다의 힙합에 특이하다고 생각하십니까?
음악에서 그것을 꺼낼 수는 없지만, 그들을 보면, 그들은 주변의 그룹에 있습니다. 그들은 캐나다만큼 다문화입니다. 서인도 제도의 아이들이 몇 명이고, 아프리카인의 아이가 몇 명이고, 레바논인의 아이가 몇 명이고, 이탈리아인의 아이가 몇 명이고, 필리핀인의 아이가 한 명 있습니다. 그들을 둘러싼 팀 전체가 도시 그 자체입니까? 그러면 음악도 그 영향을 받게 됩니다. 그것은 드레이크 음악에서도 들을 수 있고, 위크엔드 음악에서도 들을 수 있습니다. 음악에 기여하는 주변 사람들이 매우 다른 장소에서 왔기 때문에 다양하고 범위가 넓습니다. 그것은 서로 다른 장소에서 온 사람들이 서로 옆에 있는 것이 아니라, 함께 살고, 친구를 만들고, 문화를 교환하는 힘의 증거입니다.
캐나다의 메인스트림으로부터의 인지를 얻기 어려웠던 시대부터, 토론토 태생의 래퍼가 전세계에서 이 장르의 얼굴이 되고 있는 현재까지, 이 장르의 융성을 눈에 띄는 것은 어떤 느낌이었습니까?
토론토가 음악의 최전선에 있는 것을 보는 것은 훌륭합니다. 반복되지만, 힙합계에서는 마이클 잭슨과 나란히 1위가 된 드레이크가 있습니다.남미 투어는 대성황의 위크 엔드입니다. 각국의 경제를 변화 [Colombia]. 즉, 마이클 잭슨과 프린스가 이곳에서 나온 것처럼, 이 도시에서 음악을 형성해 온 두 명의 아티스트가 태어났습니다. 보는 것은 와일드다. 또 해도 무리한 세대가 되어 버렸습니다. 당신의 가족은 당신이 인생을 던져 버리고 엔터테인먼트 업계에서 모든 손을 치려고했던 것처럼 당신을 보고 지금 “어이, 당신은 드레이크만큼 커질 수 있을까?” 되어 있습니다. 우리가 여기 있는 것은 훌륭합니다.
Director X의 가장 인기 있는 뮤직 비디오, Drake의 ‘Hotline Bling’ 동영상을 확인하세요.
당신은 새로운 프로그램의 사운드 트랙에 티어 뱅크스, SLM, 버프를 엄선했습니다 로빈 후드 — 그것은 당신에게 내일 예술가를 키우는 방법입니까?
이 쇼는 현대 재화 로빈 후드그리고 원래는 쾌활한 남자들이 음악을 만들고 있었지만,이 현대 재화에서는 그것을 인정해야했기 때문에 그들은 랩 그룹입니다.
그룹의 3명의 래퍼에 대해서는, 캐나다로부터 재능 있는 인재를 모으고 싶었으므로, 티아·뱅크스가 로빈, SLM가 매치입니다. [inspired by the character Much the Miller’s Son] 그리고 부후는 알란 A 데일입니다. 힙합의 대부분은 출신지에 있었고, 나는 오랫동안 토론토의 대표를 맡아 왔기 때문에 캐나다인만의 작품에서 이러한 캐릭터의 목소리를 연기하기 위해 우리의 재능이 풍부한 인재를 뽑아내는 것은 중요했습니다.
아티스트의 선정부터 사운드트랙의 큐레이션까지, 음악 제작에 있어서 이렇게 실천적인 역할을 담당한 것은 이번이 처음이었지요. 음악을 어떻게 듣고 싶었는지 설명해 주시겠습니까? 당신의 비전은 무엇입니까?
쇼 음악에 대한 나의 접근법은 그것을 힙합, 현재 힙합에 대한 잠재 의식의 생각에서 분리하는 것이 었습니다.많은 음악 중심 TV에서 일어나는 일은 기록 [created for the show] 들었던 것만큼 좋은 것은 결코 없다. [in the real world].
그러므로 저로부터 영향을 받았습니다 브라질리안 바이르펑크 왜냐하면, 힙합과 같은 느낌의 것을 원했기 때문입니다만, 뇌가 「이것은 곡만큼 좋지 않다」라고 생각할 정도로 힙합에 가까워지지 않았습니다. [I listen to]”그것은 쇼에서 신경 쓰이거나 “이것은 무엇입니까?”라고 말하지 않을 것입니다. 단지 다른 종류의 소리입니다. 나는 생각했습니다. 살고 있으니까, 나에게 가상의 이야기를 시켜 주세요』음악을 조금.」
캐나다의 힙합 전체의 미래는 어디로 향할 것이라고 생각합니까?
캐나다의 힙합은 어떻게 될까요? 알아? 이제 문은 크게 열려 있습니다. 진입 장벽이 사라졌습니다. 제가 어렸을 때는 사인을 받아야했습니다. 자신의 음악을 TV나 라디오로 흘리는 시스템이 있었습니다. 그리고 문번도 있었습니다. 드레이크와 더 위크엔드는 최초의 믹스 테이프를 셀프 릴리즈 해, 그것을 세상에 내는 것만으로 세계가 「이것을 사랑한다」라고 말했다. 그래서 지금은 무엇이든 가능하다. 예측할 수 없습니다. 무슨 일이 일어나는지 보자. 다음에 무슨 일이 일어날지 기대됩니다. 이 거리에서 또 세계적인 메가스타가 탄생하는 일은 있을까? 어쩌면.
이 인터뷰는 길이와 선명도를 위해 편집되었습니다.
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